Афиша дискотек 90-х 2021, 2022

disco90.com - билеты на дискотеки 90-х без наценки и сервисного сбора

Глеб Самойлов & The Matrixx

Романтическая драма в&nbsp;2-х действиях Театр представляет свой взгляд на&nbsp;жизнь и&nbsp;судьбу Александра Сергеевича Пушкина. Действие спектакля охватывает большой период жизни поэта: со&nbsp;ссылки в&nbsp;Михайловское и&nbsp;приезда туда Пущина в&nbsp;1825&nbsp;году, до&nbsp;трагической дуэли в&nbsp;1837-м.Слишком много лет отделяет нас от&nbsp;эпохи, когда жил поэт, и&nbsp;для многих он&nbsp;давно превратился в&nbsp;бронзовый памятник, в&nbsp;&laquo;классика русской литературы&raquo; из&nbsp;школьной программы. И&nbsp;потому для Сергея Безрукова было важно показать живого человека, со&nbsp;своими страстями, жизненными коллизиями&nbsp;&mdash; ведь именно они были тем материалом, из&nbsp;которого выросла его поэзия. Пушкин в&nbsp;спектакле&nbsp;&mdash; озорной, ранимый, страстно любящий друзей и&nbsp;ненавидящий врагов, острый на&nbsp;язык и&nbsp;скорый на&nbsp;дерзкий поступок, окруженный шпионами третьего отделения, &laquo;невыездной&raquo;. Не&nbsp;желающий сносить унижения и&nbsp;готовый биться насмерть, чтобы отстоять свою честь... Сергей Безруков: &laquo;Хочется, чтобы зритель на&nbsp;нашем спектакле еще раз пережил смерть Пушкина, ощутил утрату. Когда переживаешь утрату человека со&nbsp;слезами на&nbsp;глазах&nbsp;&mdash; приближаешь его к&nbsp;себе. И&nbsp;Пушкин становится не&nbsp;запыленным томиком стихов, не&nbsp;&laquo;двойкой&raquo; по&nbsp;школьному сочинению, не&nbsp;памятником, а&nbsp;живым и&nbsp;близким человеком, за&nbsp;которого переживаешь&raquo;.

Пушкин

Музыка&nbsp;&mdash; категория искусства, которое доступно каждому. Музыкальные предпочтения могут многое сказать о&nbsp;человеке, и&nbsp;в&nbsp;то&nbsp;же время именно музыка способна изменить личность и&nbsp;взгляд на&nbsp;мир. А&nbsp;как звучала&nbsp;бы ваша жизнь, если&nbsp;бы композитор переложил её&nbsp;в&nbsp;ноты?Уроки Септимы и&nbsp;Терции Мальчик Сёма, честно говоря, не&nbsp;очень хороший человек. Он&nbsp;грубит маме, не&nbsp;уважает взрослых и&nbsp;ведёт себя отвратительно! Да&nbsp;ещё и&nbsp;музыку слушает такую, что в&nbsp;пору затыкать уши... Но&nbsp;однажды ему в&nbsp;руки попадает чужой подарок, и&nbsp;открыв его, Сёма оказывается внутри музыкальной шкатулки, где живёт настоящий оркестр. Выбраться из&nbsp;этого царства нот сможет лишь человек искренний и&nbsp;осознавший свой недостатки, и&nbsp;помогут ему в&nbsp;этом бриллиантовые шедевры классиков.Спектакль &laquo;Волшебная барабанная палочка&raquo;&nbsp;&mdash; поучительная музыкальная история, удивительным образом объединившая образовательную часть с&nbsp;театральной. Юным зрителям предстоит узнать много нового о&nbsp;классической музыке, взглянуть на&nbsp;себя со&nbsp;стороны&nbsp;и, быть может, обнаружить так какие-то недостатки.Автор&nbsp;&mdash; Андрей Щеткин; Режиссёры&nbsp;&mdash; Евгений Гомоной и&nbsp;Елена Киркова.Роли играют: С.&nbsp;Беляев/Д. Полунин; В.&nbsp;Минина/Н. Смирнова/А. Цанг; А.&nbsp;Полозова/Е. Киркова; Е.&nbsp;Исаенкова/Е. Хабарова.Постановка идёт на&nbsp;Малой сцене. Продолжительность&nbsp;&mdash; 1&nbsp;час 15&nbsp;минут (без антракта). Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 6+.Классика для души В&nbsp;МГТ к&nbsp;детским спектаклям особое отношение, ведь театр воспитывает не&nbsp;только интеллектуального зрителя, но&nbsp;и&nbsp;настоящего Человека. Однако даже для Губернского театра &laquo;Волшебная барабанная палочка&raquo;&nbsp;&mdash; спектакль необыкновенный и&nbsp;уж&nbsp;точно не&nbsp;банальный. Он&nbsp;знакомит зрителей с&nbsp;шедеврами легендарных композиторов, прививает интерес к&nbsp;их&nbsp;творчеству и&nbsp;раскрывает классическую музыку с&nbsp;неожиданной, притягательной для молодёжи стороны. На&nbsp;помощь в&nbsp;освоении материала приходит игровая подача и&nbsp;потрясающий видеоряд... В&nbsp;таком формате учиться слушать музыку и&nbsp;менять собственное мировоззрение&nbsp;&mdash; одно удовольствие!

Волшебная барабанная палочка

Московский Губернский театр приглашает детей и&nbsp;взрослых на&nbsp;волшебный спектакль &laquo;Маленькая колдунья&raquo;. Это веселая и&nbsp;поучительная история о&nbsp;правильных поступках и&nbsp;доброте. Маленькая колдунья еще совсем девчонка, ведь ей&nbsp;всего 127&nbsp;лет. По&nbsp;меркам ведьмовского сообщества это почти младенчество. Героиня хочет поскорее заслужить свое право стать полноценной ведьмой. Совсем скоро состоится Вальпургиева ночь, куда детей не&nbsp;пускают. Маленькая колдунья решает доказать, что она уже взрослая, и&nbsp;попасть на&nbsp;шабаш. Следуя собственной незамутненной стереотипами логике, чародейка начинает совершать добрые дела. Но&nbsp;каждый благой поступок ставит на&nbsp;уши все ведьмовское сообщество, ведь настоящая колдунья должна быть злой и&nbsp;совершать только подлости. Что&nbsp;же делать маленькой чародейке? Слушать свое сердце или подчиниться многовековым законам? Разобраться в&nbsp;этой ситуации девочке поможет мудрый старый Ворон. Спектакль поставлен по&nbsp;мотивам одноименного произведения Отфрида Пройслера. Премьера в&nbsp;Губернском театре состоялась осенью 2016&nbsp;года. Постановка идет на&nbsp;Малой сцене театра, продолжительность&nbsp;&mdash; 70&nbsp;минут (одно отделение). Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; шесть плюс. Билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Маленькая колдунья&raquo; в&nbsp;Москве уже в&nbsp;продаже.Творческая группа Режиссер: Екатерина Максимова. Выпускница Театрального института&nbsp;им. Щукина. Как режиссер работает с&nbsp;2006&nbsp;года. Преподает актерское мастерство в&nbsp;СПбГУ. Создательница и&nbsp;худрук проекта &laquo;ТОК. Команда Максимовой&raquo;. Композитор: В.&nbsp;Брусс. Художник: С.&nbsp;Лавор. Актеры: Мария Наумова; Алексей Веретин; Елена Цагина; Дарья Рябцева; и&nbsp;другие.

Маленькая колдунья

Тихо! Чувствуете? В&nbsp;Москве запахло приключениями! Успейте попасть в&nbsp;команду корабля, следующего на&nbsp;поиски клада,&nbsp;&mdash; приходите на&nbsp;спектакль &laquo;Остров сокровищ&raquo; в&nbsp;Губернском театре. Постановка идёт на&nbsp;Большой сцене. Автор&nbsp;&mdash; Роберт Льюис Стивенсон; Режиссёр&nbsp;&mdash; Алексей Серов. Роли играют: Н.&nbsp;Манец/М-М. Мурашкин/Д. Манаков; И.&nbsp;Малаков/Д. Нурулин; М.&nbsp;Бояринова/Л. Менчинская; С.&nbsp;Кисса/А. Мисилин; Е.&nbsp;Гомоной/М. Шилов и&nbsp;другие.Премьера состоялась в&nbsp;мае 2015&nbsp;года. Спектакль предваряет увлекательная интермедия для детей. Для участия приходите заранее.Навстречу приключениям Трактир &laquo;Адмирал Бенбоу&raquo; стал местом, где произошли весьма странные события. И&nbsp;маленький Джим, ввиду чрезмерного любопытства, оказался втянут в&nbsp;совершенно недетскую авантюру. В&nbsp;его руки попала карта, на&nbsp;которой красный крест отмечает место, где спрятан клад... Упустить такой шанс нельзя! И&nbsp;мальчик отправляется в&nbsp;путь.Счастливчики, которые успеют купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Остров сокровищ&raquo; в&nbsp;Москве, скоро окажутся в&nbsp;эпицентре опасных и&nbsp;увлекательных происшествий. Шхуна &laquo;Испаньола&raquo;, рассекая волны, уже несёт своих пассажиров навстречу приключениям, и&nbsp;захватывающий дух авантюризма, кажется, дарит ей&nbsp;крылья.Ожившая книга Тонны декораций, полсотни актёров, тщательно подобранный реквизит и&nbsp;ещё тысячи мелочей, доказывающих серьёзность отношения постановщиков к&nbsp;детскому спектаклю,&nbsp;&mdash; бесспорный гарант его качества. Впрочем, действие, рождённое на&nbsp;сцене Губернского театра, и&nbsp;спектаклем не&nbsp;назовёшь... Здесь появился целый Остров, разлилось настоящее Море, а&nbsp;созданные персонажи будто сошли со&nbsp;страниц книги Стивенсона. &laquo;Мы&nbsp;даже не&nbsp;пытались осовременить роман. Напротив, нам хотелось со&nbsp;всей любовью и&nbsp;тщательностью воссоздать атмосферу времени, когда происходят события в&nbsp;книге. Ведь история человеческих чувств и&nbsp;стремлений не&nbsp;теряет актуальность, меняется лишь форма её&nbsp;выражения&raquo;,&nbsp;&mdash; говорит режиссёр постановки.

Остров сокровищ

Научить детей выполнять любое задание на&nbsp;совесть можно не&nbsp;нравоучениями, а&nbsp;весёлой и&nbsp;увлекательной сказкой. История трёх поросят интересна сама по&nbsp;себе, но, когда она становится мюзиклом-хрюзиклом с&nbsp;участием артистов и&nbsp;кукол, оторваться от&nbsp;неё просто невозможно. В&nbsp;Московском Губернском театре гости увидят полный юмора музыкальный спектакль &laquo;Про трёх отважных поросят&raquo; с&nbsp;яркой, современной сценографией, потрясающими молодыми артистами, живой музыкой, написанной специально для постановки.О&nbsp;спектакле: Режиссёр-постановщик&nbsp;&mdash; Татьяна Вдовиченко, Либретто и&nbsp;музыка&nbsp;&mdash; Константин Плеханов, Аранжировка&nbsp;&mdash; Владислав Дубровин, Музыкальный руководитель&nbsp;&mdash; Валерий Федоренко, Художники&nbsp;&mdash; Ирина Зайцева, Алёна Гончарова, Алексей Иванченко.Старая добрая сказка про Ниф-Нифа, Нуф-Нуфа и&nbsp;Наф-Нафа свою актуальность не&nbsp;потеряет никогда: каждому новому поколению придётся объяснять, что лучше однажды сделать что-то хорошо, чем много раз переделывать. История о&nbsp;трёх братьях-поросятах, которым понадобились домики с&nbsp;приходом осени, в&nbsp;Московском Губернском театре рассказывается: &mdash;&nbsp;ведущим, который в&nbsp;курс дела введёт, не&nbsp;даст малышам потерять нить повествования, с&nbsp;героями познакомит, &mdash;&nbsp;хором&nbsp;&mdash; он&nbsp;развеселит зрителей задорными, лиричными, тревожными или победными песнями, да&nbsp;и&nbsp;станцует тоже, хоть он&nbsp;и&nbsp;хор, &mdash;&nbsp;актёрами&nbsp;&mdash; например, Волком. Не&nbsp;думайте, что это злобное и&nbsp;агрессивное животное, это очень даже интеллигентный и&nbsp;имеющий для всего научное обоснование тип, &mdash;&nbsp;куклами: из&nbsp;них получились очень симпатичные поросята.Действие продолжается 1&nbsp;час, так что даже самые маленькие зрители не&nbsp;успевают рассредоточить внимание, а&nbsp;следят за&nbsp;ним с&nbsp;интересом. Да&nbsp;и&nbsp;происходящее на&nbsp;сцене заставляет наблюдать за&nbsp;мюзиклом-хрюзиклом с&nbsp;восхищением: чего стоит только процесс строительства каменного дома с&nbsp;лестницей, касками на&nbsp;героях и&nbsp;объявлением: &laquo;Осторожно! Строительные работы&raquo;!Одним словом, постановка стоит того, чтобы её&nbsp;увидеть. Возрастных ограничений для зрителей нет.

Про трех отважных поросят

История некрасивого героя с&nbsp;красивой душой вновь оживает на&nbsp;подмостках Москвы. Спектакль &laquo;Сирано де&nbsp;Бержерак&raquo; в&nbsp;Губернском театре&nbsp;&mdash; близкое к&nbsp;оригиналу прочтение шедевра французской классики, который в&nbsp;России любим не&nbsp;меньше, чем на&nbsp;родине.Постановка идёт на&nbsp;Большой сцене. Автор&nbsp;&mdash; Эдмон Ростан; Режиссёр&nbsp;&mdash; Сергей Безруков.Роли играют: Д.&nbsp;Карташов; К.&nbsp;Андоленко/П. Галкина; А.&nbsp;Соколов/Д. Иванов; А.&nbsp;Фролов; А.&nbsp;Исаенков и&nbsp;другие.Премьера новой версии состоялась в&nbsp;марте 2015&nbsp;года.Трагедия одного носа Поэт и&nbsp;острослов Сирано молод и&nbsp;импульсивен. В&nbsp;его мире правят чувства, за&nbsp;которыми разум частенько не&nbsp;поспевает. Он&nbsp;прекрасно владеет шпагой, пишет потрясающие стихотворные строки и&nbsp;умеет любить, как мало кому дано. Но&nbsp;лишь одно обстоятельство омрачает жизнь героя&nbsp;&mdash; уродливый нос, из-за которого нет никакой надежды на&nbsp;взаимность любимой женщины.Успейте купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Сирано де&nbsp;Бержерак&raquo; в&nbsp;Москве, чтобы узнать историю героя, который из-за душевных терзаний неосознанно рушит и&nbsp;свою, и&nbsp;чужие судьбы.О&nbsp;любви и&nbsp;комплексах Эта история рассказывает о&nbsp;великой любви, о&nbsp;чести и&nbsp;отваге. Но&nbsp;также и&nbsp;о&nbsp;подмене идеалов, недопустимости лжи, эгоизме, страхе и&nbsp;человеческих комплексах, которые разрушают личность и&nbsp;отношения. На&nbsp;сцене Губернского театра классический текст драмы остался неизменным, но&nbsp;сместились акценты, и&nbsp;личная трагедия превратилась в&nbsp;героическую комедию. Здоровое чувство юмора&nbsp;&mdash; именно то&nbsp;качество, которого так не&nbsp;хватало герою пьесы, и, кто знает, возможно, именно в&nbsp;нём и&nbsp;крылся ключ к&nbsp;счастью. Впрочем, режиссёр, добавив изрядную толику смеха, музыки и&nbsp;прочих красочных элементов, суть драмы оставил неизменной. И&nbsp;счастью в&nbsp;ней, как известно, места не&nbsp;нашлось.

Сирано де Бержерак

Московский областной государственный театр &laquo;Русский балет&raquo; Балет &laquo;Щелкунчик&raquo; занимает особое место в&nbsp;репертуаре знаменитого театра &laquo;Русский балет&raquo;. Спектакль очень популярен&nbsp;&mdash; ни&nbsp;одно празднование Рождества и&nbsp;Нового года не&nbsp;обходится без героев этой удивительной и&nbsp;мудрой сказки, которую полюбили и&nbsp;взрослые, и&nbsp;дети. Это повесть о&nbsp;зарождении первой любви и&nbsp;открытии огромного мира переживаний и&nbsp;чувств. Зрителей восхищают храбрость Принца-Щелкунчика, победившего войско коварной Мышильды, доброта и&nbsp;смелость маленькой Маши, разглядевшей в&nbsp;деревянной кукле-Щелкунчике благородного и&nbsp;бесстрашного Принца&nbsp;и, конечно, сказочный мир новогодних чудес и&nbsp;превращений. Историческая премьера балета &laquo;Щелкунчик&raquo; состоялась 1892 году на&nbsp;сцене Мариинского театра в&nbsp;Санкт-Петербурге. Либретто, созданное Мариусом Петипа по&nbsp;мотивам сказки Гофмана &laquo;Щелкунчик и&nbsp;мышиный король&raquo;, со&nbsp;временем претерпевало разные интерпретации, однако во&nbsp;всех редакциях и&nbsp;постановках добро побеждало зло, а&nbsp;любовь торжествовала. Гениальная музыка Петра Ильича Чайковского сегодня по-прежнему дает безграничные возможности для нового творческого поиска балетмейстерам и&nbsp;танцовщикам, а&nbsp;красочные декорации дополняют сценические образы, обращая чудесный сказочный мир в&nbsp;реальность. Балет &laquo;Щелкунчик&raquo; в&nbsp;постановке театра &laquo;Русский балет&raquo;&nbsp;&mdash; это удивительная, таинственная, добрая рождественская сказка. Это настоящий новогодний семейный спектакль с&nbsp;волшебным сюжетом и&nbsp;ярким калейдоскопом сцен! Театр &laquo;Русский балет&raquo; представляет балет &laquo;Щелкунчик&raquo; в&nbsp;блестящей постановке народного артиста СССР Вячеслава Гордеева, отметившего в&nbsp;этом году 50-летие творческой деятельности.<center></center>

Щелкунчик

Говорят, в&nbsp;Москве существует замок, где живёт полтергейст. Проверить это нетрудно&nbsp;&mdash; достаточно прийти на&nbsp;спектакль &laquo;Кентервильское привидение&raquo; в&nbsp;Губернском театре. Постановка идёт на&nbsp;Малой сцене. Автор&nbsp;&mdash; Оскар Уайльд; Режиссёр&nbsp;&mdash; Алла Решетникова. Роли играют: А.&nbsp;Мисилин; В.&nbsp;Балдов; М.&nbsp;Бояринова; Н.&nbsp;Басканчин; Л.&nbsp;Менчинская и&nbsp;другие. Премьера состоялась в&nbsp;октябре 2014&nbsp;года. Чтобы прогуляться по&nbsp;замку, приходите на&nbsp;спектакль заранее.Помогите сэру Симону! У&nbsp;этого замка дурная слава. Говорят, здесь живёт злой дух сэра Симона, который 300 лет назад убил собственную супругу. Вот только семейство Отисов такое соседство вовсе не&nbsp;смущает, и&nbsp;шумная компания с&nbsp;радостью въезжает в&nbsp;новый дом. Ох, что&nbsp;же тут начинается...Зрителям, которые приобретут билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Кентервильское привидение&raquo; в&nbsp;Москве, стоит хорошенько подготовиться&nbsp;&mdash; злобный дух всё-таки существует. По&nbsp;ночам он&nbsp;грохочет цепями, днём оживляет картины, при каждом удобном случае двигает предметы... Но&nbsp;всё тщетно&nbsp;&mdash; никто из&nbsp;Отисов его не&nbsp;боится, съезжать семейство не&nbsp;планирует, и&nbsp;дети сами доводят призрака до&nbsp;белого каления. Бедняга давно раскаялся и&nbsp;мечтает покинуть замок, но&nbsp;помочь ему в&nbsp;этом может только чистый сердцем человек. Глядя на&nbsp;новых соседей, сэр Симон отчётливо понимает, что мучиться ему на&nbsp;бренной земле предстоит веками.Поучать, развлекая Сказку Уйальда Губернский театр превратил в&nbsp;яркое представление, в&nbsp;котором ровно поровну страшилок, юмора и&nbsp;развлечений. Временами красочное и&nbsp;живое, оно иногда становится мрачным и&nbsp;тоскливым, и&nbsp;этот удивительный контраст настроений вызывает особенные эмоции&nbsp;&mdash; с&nbsp;Отисами очень весело, но&nbsp;чувство сострадания всё-таки заставляет юных зрителей правильно расставить приоритеты.&laquo;Я&nbsp;уверен, что на&nbsp;такие мероприятия семья должна ходить в&nbsp;полном составе, чтобы был повод для обсуждения после. Эту постановку, якобы детскую, я&nbsp;адресую широкой аудитории, ведь мы&nbsp;подняли в&nbsp;ней глобальные вопросы&nbsp;&mdash; о&nbsp;милосердии, о&nbsp;грехах, о&nbsp;прощении. Мы&nbsp;не&nbsp;стали пугать, а&nbsp;использовали принцип &bdquo;антишколы&ldquo;. Со&nbsp;зрителем в&nbsp;весёлом расположении духа легче говорить о&nbsp;серьёзном. Поучать, развлекая&raquo;,&nbsp;&mdash; говорит режиссёр.

Кентервильское привидение

Фантасмагорический сон по&nbsp;гоголевским мотивам порадует зрителей в&nbsp;Москве. Губернский театр приглашает на&nbsp;спектакль &laquo;Сон разума&raquo;. Поразительная пластика и&nbsp;авангардные декорации демонстрируют тонкую эстетику и&nbsp;показывают человека в&nbsp;пучине безумия.Организационные сведения Длительность представления составит один час и&nbsp;50&nbsp;минут без антракта. Оценить театральное действо смогут зрители, которым уже исполнилось 16&nbsp;лет.Билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Сон разума&raquo; в&nbsp;Москве уже в&nbsp;продаже.На&nbsp;сцене: жизнь по&nbsp;законам сна &laquo;Сон разума&raquo; основан на&nbsp;гоголевских &laquo;Записках сумасшедшего&raquo;. Колоссальное влияние на&nbsp;создателей оказал офорт Франциско Гойи &laquo;Сон разума порождает чудовищ&raquo;&nbsp;&mdash; это уже отражено в&nbsp;названии спектакля. Внешний антураж также будто срисован с&nbsp;полотен Гойи и&nbsp;Босха, его создавали художник Николай Горобец и&nbsp;мастер визуальных эффектов Вадимом Савенковым.Главный герой&nbsp;&mdash; невзрачный чиновник&nbsp;&mdash; предстает в&nbsp;антураже Ада. Уже первая сцена вызывает мурашки&nbsp;&mdash; Поприщин читает монолог в&nbsp;центре лунного диска. А&nbsp;дальше&nbsp;&mdash; полуголая сцена в&nbsp;сонме жутких красок, артисты в&nbsp;костюмах, имитирующих тела без кожных покровов... Черти, свисающие с&nbsp;потолка на&nbsp;цепях, и&nbsp;бог в&nbsp;образе золотой рыбки обрушивают на&nbsp;зрителя священный трепет.&nbsp; Грим для артистов разработали Марина Дьякова и&nbsp;Валерия Камардина.Текст Гоголя режиссер-постановщик Безруков (он&nbsp;же блестяще играет главную роль) насытил библейскими аллюзиями, отсылками к&nbsp;полотнам Босха и&nbsp;злободневными приметами современности. Перед зрителем развернется театральное шоу с&nbsp;трюками и&nbsp;визуальными эффектами, и&nbsp;над всем этим будет звучать трагедия Поприщина и&nbsp;его хронология безумия.В&nbsp;спектакле &laquo;Сон разума&raquo; в&nbsp;Московском Губернском театре также заняты 1. Александр Фролов. 2. Сергей Куницкий. 3. Сергей Сафронов. 4. Антон Ярцев. И&nbsp;другие артисты.

Сон разума

"Пушкин" - театральное представление, драма в двух действиях, описывающая большую часть жизни Александра Сергеевича Пушкина в период между 1825 и 1837 годами. Это потрясающе проникновенный, честный, в некоторых аспектах неожиданный спектакль с талантливыми актерами, причем главную роль играет Сергей Безруков. Зритель видит не только гениального автора, но и просто человека &ndash; озорного, веселого, ранимого, с собственными страстями и неудачами. Это позволяет лучше погрузиться в его эпоху, понять ее и происходившие тогда события, в том числе приведшие к гибели великого поэта. Посетите спектакль "Пушкин" в Москве &ndash; получите искреннее эстетическое удовлетворение!

Детектив по&nbsp;роману Б.&nbsp;Акунина. Это совместный проект Фонда Сергея Безрукова и&nbsp;Московского Губернского театра, художественный руководитель постановки&nbsp;&mdash; Сергей Безруков, режиссер&nbsp;&mdash; Татьяна Вдовиченко. В&nbsp;основе спектакля&nbsp;&mdash; роман Бориса Акунина &laquo;Левиафан&raquo;, третья книга из&nbsp;знаменитой серии исторических детективов об&nbsp;Эрасте Фандорине. После событий, пережитых на&nbsp;Русско-турецкой войне, Эраст Петрович отплывает на&nbsp;судне &laquo;Левиафан&raquo; в&nbsp;Японию, куда он&nbsp;направлен на&nbsp;службу в&nbsp;качестве секретаря посольства Российской империи. Во&nbsp;время морского путешествия Фандорин снова становится участником детективной истории. На&nbsp;днях в&nbsp;Париже совершено убийство лорда Литтлби и&nbsp;его семьи. В&nbsp;руке убитого обнаружен значок в&nbsp;виде золотого кита, по&nbsp;всей вероятности сорванный с&nbsp;убийцы. Это эмблема корабля &laquo;Левиафан&raquo;, которая была вручена вместе с&nbsp;билетом всем пассажирам первого класса. Но&nbsp;кто из&nbsp;них мог совершить такое страшное преступление? Начинается расследование, подозрение падает на&nbsp;пять человек, у&nbsp;которых отсутствует золотой кит. Среди них оказывается и&nbsp;Эраст Фандорин...Художественный руководитель постановки&nbsp;&mdash; Сергей Безруков Режиссер&nbsp;&mdash; Татьяна Вдовиченко Сценография и&nbsp;костюмы&nbsp;&mdash; Ирина Зайцева Художник по&nbsp;свету&nbsp;&mdash; Тарас Михалевский Композитор&nbsp;&mdash; Александр Биллион Хореограф&nbsp;&mdash; Дмитрий АкимовВ&nbsp;ролях: Александр Соколовский, Антон Соколов, Леонид Громов, Борис Хвощнянский, Анна Снаткина, Зоя Бербер, Михаил Инчин, Максим Амельченко, Азамат Нигманов, Наталья Житкова, Екатерина Мельник, Виктория Скицкая, Елена Хабарова, Александр Амелин, Андрей Мисилин, Олег Курлов, и&nbsp;другие.

Приключения Фандорина

Вся творческая биография замечательного актера Сергея Безрукова&nbsp;&mdash; пример беззаветной преданности искусству. В&nbsp;копилке у&nbsp;актера нет проходных ролей, каждое его появление на&nbsp;экранах или театральной сцене оставляет яркие впечатления. Успешная карьера, востребованность и&nbsp;звание Народного артиста&nbsp;РФ толкают артиста на&nbsp;поиск новых средств художественного самовыражения.Мастер драматической сцены Поклонники любят Безрукова за&nbsp;запоминающиеся биографические образы. Прославившись в&nbsp;начале &laquo;нулевых&raquo; ролью криминального авторитета Саши Белого, актер стал играть еще более сложных персонажей. Он&nbsp;блестяще воплотил образ Йешуа в&nbsp;&laquo;Мастере и&nbsp;Маргарите&raquo;, сыграл Высоцкого, Пушкина, Бориса Годунова и&nbsp;конечно, Сергея Есенина, в&nbsp;честь которого получил свое имя.Среди ярких театральных работ актера выделяется постановка &laquo;Жизнь моя, иль ты&nbsp;приснилась мне?&raquo;, в&nbsp;котором он&nbsp;вернулся к&nbsp;образу Есенина и&nbsp;получил за&nbsp;эту роль Государственную премию. Среди театральных работ Безрукова&nbsp;&mdash; сплошь блестящие характеры, в&nbsp;Театре-студии Олега Табакова он&nbsp;играл Чичикова и&nbsp;Фигаро, в&nbsp;МХТ имени Чехова сыграл Моцарта (спектакль &laquo;Амадей&raquo;). В&nbsp;2014 году артист стал художественным руководителем Московского Губернского театра, где также часто появляется на&nbsp;сцене.Сергей Безруков часто выступает в&nbsp;чтецких программах на&nbsp;разных площадках. Вместе с&nbsp;группой &laquo;Крестный папа&raquo; он&nbsp;поет рок и&nbsp;часто адаптирует русскую поэзию под рок-н-рольное звучание.Концерты Сергея Безрукова в&nbsp;Москве 12&nbsp;апреля 2019 года в&nbsp;Московском театре мюзикла артист выступит с&nbsp;программой &laquo;И&nbsp;жизнь, и&nbsp;театр, и&nbsp;кино&raquo;. А&nbsp;22&nbsp;декабря 2019-го в&nbsp;КЗ&nbsp;&laquo;Зарядье&raquo; Безруков появится на&nbsp;сцене в&nbsp;концерте &laquo;Маленький принц&raquo;.

#Безруков-шоу

Александра Сергеевича Пушкина знает практически каждый человек в России, странах СНГ, во всем мире. Для многих он давно стал классическим поэтом, все знают о его трагической дуэли и гибели. Но одно дело читать про Пушкина, а другое &mdash; видеть его вживую, несмотря на то, что его будет играть актер. У вас есть уникальный шанс попасть на концерт Пушкина в Москве. Старинные декорации, романтическая драма в двух действиях, но самое главное &mdash; кто будет исполнять роль знаменитого поэта. В спектакле будет Сергей Безруков, народный артист Российской федерации, который сделает все, чтобы передать атмосферу и показать, каким был настоящий Александр Сергеевич. Билеты на концерт Пушкин в Москве можно купить на нашем сайте.

Сергей Безруков настоятельно рекомендует юным жителям Москвы не&nbsp;упускать из&nbsp;виду Белого Кролика. Говорят, его видели в&nbsp;Московском Губернском театре на&nbsp;спектакле &laquo;Алиса в&nbsp;стране чудес&raquo;. Возможно, именно там и&nbsp;спрятались самые настоящие чудеса?Сюжет постановки будет интересен маленьким зрителям старше шести лет. Артисты выступают на&nbsp;Большой сцене театра. В&nbsp;зале ещё есть свободные места в&nbsp;партере и&nbsp;на&nbsp;балконе. Художественный руководитель&nbsp;&mdash; С. Безруков; Режиссёр-постановщик, инсценировка&nbsp;&mdash; С. Виноградов; Композитор&nbsp;&mdash; А. Мирзоянц; Хореограф&nbsp;&mdash; П. Ефремов. Премьера постановки состоялась в&nbsp;конце декабря 2018&nbsp;года.Прыгай в&nbsp;кроличью нору! Гостей театра ждёт красочное представление, наполненное фантастическими перевоплощениями, странными приключениями и&nbsp;опасностями. Успейте купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Алиса в&nbsp;стране чудес&raquo; в&nbsp;Москве, чтобы вместе с&nbsp;главной героиней побывать на&nbsp;Безумном чаепитии, увидеть крокет ежами и&nbsp;лично встретиться с&nbsp;Червонной Королевой. Но&nbsp;будьте осторожны, ведь её&nbsp;хобби&nbsp;&mdash; рубить головы.И&nbsp;пусть смелости Алисе не&nbsp;занимать, догоняя Кролика, даже она не&nbsp;предполагала, насколько удивительно место, куда он&nbsp;стремится. Здесь девочке предстоит знакомство с&nbsp;улыбающимся Чеширским Котом, с&nbsp;курящей кальян синей Гусеницей, с&nbsp;Болванщиком, который, по&nbsp;слухам, &laquo;не&nbsp;в&nbsp;своём уме&raquo;... Или, наоборот, очень даже в&nbsp;своём? Ведь как можно верить кошачьей улыбке, которая гуляет сама, без Кота?Алиса навсегда Историю о&nbsp;приключениях любопытной девочки в&nbsp;сказочной стране английский писатель и&nbsp;философ Льюис Кэрролл написал 155 лет назад. Сегодня&nbsp;же его сказка-абсурд&nbsp;&mdash; одна из&nbsp;наиболее часто инсценируемых в&nbsp;мире.Как и&nbsp;бездонная кроличья нора, сюжет этой истории глубок и&nbsp;неоднозначен, и&nbsp;потому режиссёры нередко пытаются взглянуть на&nbsp;неё под каким-то особым, непривычным углом. Но&nbsp;Сергей Безруков предлагает зрителям классическое прочтение произведения Кэрролла. Насколько это, конечно, возможно для сочинения, в&nbsp;котором события с&nbsp;каждой минутой становятся &laquo;всё чудесатее и&nbsp;чудесатее&raquo;.

Алиса в стране чудес

Егор Дмитриевич Глумов&nbsp;&mdash; молодой дворянин из&nbsp;обедневшей семьи. Он&nbsp;талантлив, умен, образован и&nbsp;чертовски хорош собой, но&nbsp;все эти качества ничего не&nbsp;значат, если нет денег. Понимая, что честным путем успешную карьеру сделать невозможно, Глумов решается на&nbsp;хитроумную интригу, а&nbsp;каждый свой шаг, каждое событие записывает в&nbsp;дневник. Используя слабости своего влиятельного дядюшки и&nbsp;его окружения, Глумов стремительно приближается к&nbsp;своей цели. Но, окрыленный успехами, он&nbsp;забывает, что и&nbsp;у&nbsp;него есть одна слабость, из-за которой можно в&nbsp;одночасье лишиться всего достигнутого.Московский Губернский театр представляет возобновленную версию легендарного спектакля Олега Табакова, который с&nbsp;успехом шел в&nbsp;репертуаре &laquo;Табакерки&raquo; более 15&nbsp;лет (1997-2014). Постановки мастера были прежде всего &laquo;актерскими спектаклями&raquo;, где в&nbsp;точном, ясном режиссерском рисунке раскрывались и&nbsp;замысел автора, и&nbsp;талант артистов. &laquo;Мудрец&raquo; полюбился зрителям благодаря прекрасному актерскому ансамблю, который ярко, искрометно, с&nbsp;наслаждением исследовал хитросплетения комедии Островского.Роль Глумова в&nbsp;спектакле исполнял один из&nbsp;самых знаменитых учеников Табакова&nbsp;&mdash; Сергей Безруков. Последний сезон он&nbsp;отыграл этот спектакль уже будучи художественным руководителем Московского Губернского театра, на&nbsp;его сцене. Олег Павлович лично присутствовал на&nbsp;спектакле, когда он&nbsp;впервые игрался на&nbsp;сцене МГТ, и&nbsp;у&nbsp;всех присутствующих было ощущение, что с&nbsp;появлением на&nbsp;этих подмостках легендарного спектакля в&nbsp;театре в&nbsp;Кузьминках придут долгожданные аншлаги и&nbsp;успех.Спустя годы в&nbsp;память о&nbsp;своем Учителе Сергей Безруков решил восстановить этот спектакль Табакова в&nbsp;авторском рисунке, в&nbsp;сценографии Боровского, но&nbsp;уже с&nbsp;артистами Губернского театра. Примечательно, что роль Глумова, наряду с&nbsp;уже опытным актером Ильей Малаковым (за&nbsp;его плечами такие роли как Виктор Астафьев, Калигула, а&nbsp;также главная роль в&nbsp;фильме &laquo;Легенда о&nbsp;Коловрате&raquo;), репетирует юный ученик Табакова&nbsp;&mdash; Денис Нурулин, выпускник последнего курса Мастера в&nbsp;его колледже.

На всякого мудреца довольно простоты

Балет &laquo;Дон-Кихот&raquo; в&nbsp;2-х действиях, 5-ти картинах с&nbsp;прологом и&nbsp;эпилогом&nbsp; по&nbsp;мотивам романа М.&nbsp;Сервантеса&nbsp; &laquo;Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский&raquo;Либретто&nbsp;&mdash; М. Петипа в&nbsp;редакции В.&nbsp;Гордеева Музыка Л. Минкуса,&nbsp; Балетмейстер-постановщик&nbsp;&mdash; Вячеслав Гордеев Хореография&nbsp;&mdash; М. Петипа, А.&nbsp;Горский, В. Гордеев Художники&nbsp;&mdash; И. Нежный (сценография), Т.&nbsp;Тулубьева (костюмы)Известную историю о&nbsp;благородном рыцаре из&nbsp;Ламанчи из&nbsp;романа Мигеля Сервантеса &laquo;Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский&raquo; на&nbsp;музыку Людвига Минкуса 18&nbsp;октября воплощает на&nbsp;сцене Московского губернского театра художественный руководитель театра народный артист СССР Вячеслав Гордеев.&nbsp; По&nbsp;словам художественного руководителя &laquo;Русского балета&raquo; Вячеслава Гордеева&nbsp;&mdash; &laquo;Эта постановка создавалась к&nbsp;празднованию двухсотлетия со&nbsp;дня рождения величайшего балетмейстера&nbsp;&mdash; Мариуса Петипа, посвятившего свою жизнь русской Терпсихоре. Мы&nbsp;стараемся сделать балет ярким и&nbsp;жизнеутверждающим. Он&nbsp;полон любови, юмора и&nbsp;веселья. Зритель получит заряд позитивных эмоций, хорошее настроение&raquo;. Основываясь на&nbsp;сюжете романе Сервантеса и&nbsp;сценарии Петипа и&nbsp;Горского, Гордеев сочинил собственное либретто. Сюжет развернется в&nbsp;двух актах и&nbsp;шести картинах. Большой знаток классики, Вячеслав Гордеев&nbsp;&mdash; балетмейстер, сохранил в&nbsp;хореографической ткани спектакля золотые страницы творчества Петипа и&nbsp;Горского. При этом он&nbsp;придал спектаклю новый сценографический облик. Он&nbsp;заиграет новыми красками, будет динамичнее и&nbsp;понятней по&nbsp;сюжету. Главные герои&nbsp;&mdash; Дон Кихот и&nbsp;Санчо Пансо не&nbsp;просто комедийно-драматические герои&nbsp;&mdash; они приобрели танцевальные партии. В&nbsp;спектакле появятся новые персонажи, например, Алонсо Кихано (молодой Дон Кихот), монахиня Жуанна, племянница Дон Кихота.&nbsp; В&nbsp;главные партии исполнят звезды театра, заслуженные артисты России: прима-балерина, лауреат международных конкурсов и&nbsp;премии &laquo;Душа танца&raquo; Анна Щербакова, премьер театра Дмитрий Котермин, ведущие солисты, лауреаты международных конкурсов Юлия Звягина, Мстислав Арефьев, Владимир Минеев.

Дон Кихот

По&nbsp;мотивам пьесы К.&nbsp;Чапека &laquo;Мать&raquo; 16+ Жанр спектакля: Драма Режиссер спектакля: Анна Горушкина.Спектакль Московского Губернского театра предлагает взглянуть на&nbsp;мир глазами матерей. В&nbsp;самые непростые времена, когда кажется, что рушится весь мир, и&nbsp;брат идёт на&nbsp;брата, Мать пытается уберечь семью, уберечь своих сыновей. Ведь в&nbsp;мире нет ничего сильнее, чем материнская любовь. Она начинается с&nbsp;первым биением сердца ребенка, но&nbsp;никогда не&nbsp;заканчивается. И&nbsp;даже пережив самую страшную потерю, сердце матери продолжает любить и&nbsp;вести бесконечный диалог с&nbsp;теми, кого уже нет в&nbsp;живых. Задает вопросы&nbsp;&mdash; и&nbsp;не&nbsp;находит ответа. Дозволено&nbsp;ли спасать одну жизнь ценою другой? Почему самые лучшие должны умирать? И&nbsp;разве есть что-нибудь более ценное, чем человеческая жизнь?

Сердце матери

Одноактный балет «Павана Мавра»Музыка Генриха Пёрселла Хореография Хосе ЛимонаОдноактный балет «Павана Мавра» – хореографическая фантазия в стиле «танца модерн» на тему трагедии Шекспира «Отелло» и музыку английского композитора Генри Перселла, созданный американским танцовщиком и хореографом Хосе Лимоном в 1946 году. На сцене нет декораций; все внимание приковано к четырем танцовщикам и пятым, по задумке авторов, становится тот самый злополучный платок.Одноактный балет «Павана Мавра» – хореографическая фантазия в стиле «танца модерн» на тему трагедии Шекспира «Отелло» и музыку английского композитора Генри Перселла, созданный американским танцовщиком и хореографом Хосе Лимоном в 1946 году. На сцене нет декораций; все внимание приковано к четырем танцовщикам и пятым, по задумке авторов, становится тот самый злополучный платок.Балет «Шехеразада»Балет «Шехеразада» на музыку симфонической сюиты Н. Римского-Корсакова являющийся жемчужиной мировой хореографии, был создан известным хореографом начала 20 века – Михаилом Фокиным.Театр «Русский балет» представляет балет «Шехеразада» в авторской редакции, народного артиста СССР Вячеслава Гордеева. Его постановка творчески продолжает эстетическую концепцию гениального предшественника-хореографа – Михаила Фокина.В основе сюжета лежит одна из арабских сказок «Тысяча и одна ночь».Шах Шахриар, страстно любящий свою жену Зобейду, окружен в гареме любовью и нежностью, однако сомнения в верности жен и наложниц омрачают шаха. Однажды, неожиданно вернувшись с охоты, он застает в своем гареме любимую Зобейду, кружащую в чувственном танце с Золотым рабом. Ревность и жестокость шаха вершат приговор&hellip;Историческая премьера одноактного балета «Шехеразада» состоялась в 1910 года в Париже на сцене театра «Гранд Опера» во время «Русских Сезонов» Дягилева. Балет был поставлен Михаилом Фокиным.

Павана Мавра. Шехеразада

Балет в&nbsp;2&nbsp;отделения 4&nbsp;картины. Либретто&nbsp;&mdash; Ж. Сент-Жорж, Т.&nbsp;Готье Хореография&nbsp;&mdash; Ж. Кораллия, Ж.&nbsp;Перро, М. Петипа Постановка&nbsp;&mdash; В. ГордееваРомантический балет &laquo;Жизель&raquo; на&nbsp;музыку А.&nbsp;Адана покоряет сердца зрителей уже второе столетие. Именно балет &laquo;Жизель&raquo;, в&nbsp;котором танец получил такую поэтическую одухотворенность, утвердил жанр балетного романтизма.Премьера балета &laquo;Жизель&raquo; состоялась на&nbsp;сцене парижской Grand Opera в&nbsp;июне 1841-го года, а&nbsp;в&nbsp;1843&nbsp;г. спектакль был впервые показан в&nbsp;Большом театре в&nbsp;Москве.В&nbsp;основу балета &laquo;Жизель&raquo; положена старинная поэтическая легенда о&nbsp;&laquo;виллисах&raquo;&nbsp;&mdash; невестах, умерших до&nbsp;свадьбы. В&nbsp;полночь, рассказывает предание, виллисы выходят из&nbsp;своих могил и&nbsp;танцуют. Горе путнику, который встретится им&nbsp;&mdash; виллисы вовлекают его в&nbsp;свой хоровод и&nbsp;кружат в&nbsp;танцах, пока он&nbsp;не&nbsp;упадет замертво.Деревенская девушка Жизель влюбляется в&nbsp;красивого юношу. Альберт отвечает взаимностью, но&nbsp;не&nbsp;собирается жениться на&nbsp;простой девушке, у&nbsp;него уже есть богатая невеста. Узнав правду, Жизель теряет от&nbsp;горя рассудок и&nbsp;умирает. Но&nbsp;любовь сильнее смерти. В&nbsp;образе призрака она является раскаявшемуся Альберту и&nbsp;спасает его от&nbsp;мстительных виллис&nbsp;&mdash; невест, не&nbsp;доживших до&nbsp;свадьбы.Премьера балета &laquo;Жизель&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Русский балет&raquo; в&nbsp;постановке В.&nbsp;Гордеева состоялась в&nbsp;1991&nbsp;году. Шедевр эпохи романтизма стал украшением репертуара театра.

Жизель

Балет в&nbsp;2-х действиях, 4-х картинахМузыка&nbsp;&mdash; П.&nbsp;И. Чайковского. Режиссер-постановщик&nbsp;&mdash; Вячеслав Гордеев. Хореография&nbsp;&mdash; М. Петипа, Л.&nbsp;Иванова, А. Горского, В.&nbsp;Гордеева.Балет &laquo;Лебединое озеро&raquo; на&nbsp;музыку гениального русского композитора П.&nbsp;И.&nbsp;Чайковского&nbsp;&mdash; жемчужина классического наследия. Этот известный и&nbsp;любимый во&nbsp;всем мире балет символизирует русское балетное искусство и&nbsp;является достоянием золотого фонда мировой культуры.Балет &laquo;Лебединое озеро&raquo; в&nbsp;признанной классической постановке Мариуса Петипа был впервые представлен в&nbsp;1895 году на&nbsp;сцене Мариинского театра. С&nbsp;тех пор романтические образы &laquo;Лебединого озера&raquo; волнуют и&nbsp;взрослых, и&nbsp;юных зрителей, вдохновляют к&nbsp;творчеству балетмейстеров и&nbsp;хореографов всего мира.В&nbsp;основе сюжета лежит старинная немецкая легенда о&nbsp;прекрасной принцессе Одетте, превращённой в&nbsp;лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта.&nbsp; От&nbsp;колдовских чар девушку сможет избавить только истинная любовь. Благородный принц Зигфрид, полюбил Одетту, вступает в&nbsp;противоборство с&nbsp;Ротбартом. Но&nbsp;Зло не&nbsp;может противостоять силе любви. Добро торжествует.&laquo;Лебединое озеро&raquo; в&nbsp;репертуаре театра &laquo;Русский балет&raquo; занимает особое место&nbsp;&mdash; это один из&nbsp;самых красивых спектаклей театра, его визитная карточка. В&nbsp;своей постановке народный артист СССР Вячеслав Гордеев сохранил классическую старомосковскую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, при этом индивидуальный почерк балетмейстера делает его еще более блистательным.Балет &laquo;Лебединое озеро&raquo; украшает репертуар театра &laquo;Русский балет&raquo; с&nbsp;1990 года и&nbsp;неизменно имеет большой зрительский успех.

Лебединое озеро

Образ выдающейся исторической личности в&nbsp;рамках экспериментальной театральной формы! На&nbsp;Большой сцене Московского Губернского театра покажут спектакль &laquo;Калигула&raquo;. Постановка создана по&nbsp;мотивам пьесы А.&nbsp;Камю. Сюжет дополнен историческими материалами, фрагментами из&nbsp;художественных произведений других авторов, описывающих эпоху правления императора Гая Цезаря по&nbsp;прозвищу Калигула. Представление без слов, где смысл, характер образов и&nbsp;содержание артисты передают при помощи пластики, танца, движений, элементов пантомимы.В&nbsp;спектакле используются зрелищные спецэффекты и&nbsp;яркое музыкальное оформление. Режиссер-хореограф: С.&nbsp;Землянский. Премьера состоялась в&nbsp;2016&nbsp;году.Продолжительность&nbsp;&mdash; 1&nbsp;час 40&nbsp;минут. Антракт не&nbsp;предусмотрен. Возрастное ограничение: 18+. Билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Калигула&raquo; в&nbsp;Москве можно купить на&nbsp;портале Ponominalu. Зрители могут выбирать разные категории билетов, в&nbsp;том числе &laquo;Партер правая сторона&raquo;, &laquo;Партер левая сторона&raquo; (места перед сценой), &laquo;Балкон правая сторона&raquo;, &laquo;Балкон левая сторона&raquo; (места на&nbsp;значительном возвышении над бенуаром). Спектакль &laquo;Калигула&raquo; в&nbsp;форме пластической драмы рассказывает о&nbsp;жизни одного из&nbsp;самых известных римских императоров, который оставил яркий след в&nbsp;истории. Ему приписывали чрезмерную жесткость и&nbsp;склонность к&nbsp;разгульной жизни. Однако сегодня многие историки опровергают недостаточно обоснованную позицию современников Гая Юлия Цезаря.Обладатель незаурядного ума, правитель предпочел добиваться уважения подданных репрессиями. И&nbsp;сам был хладнокровно убит во&nbsp;время дворцового переворота.Актерам пришлось в&nbsp;совершенстве освоить искусство пластики. Лаконичные, мимолетные движения и&nbsp;сложные пластические связки образуют гармоничный последовательный сюжет. Красочные, пышные сценические костюмы отражают дух эпохи.Зрителям предоставляется возможность фантазировать, разобраться в&nbsp;причинах желаний и&nbsp;поступков главного героя.Жанр спектакля: Версия без слов.

Калигула

Импровизационный батл

Театр &laquo;Русский балет&raquo; представляет российскую премьеру хореографической драмы в&nbsp;двух актах &laquo;Бахчисарайский фонтан&raquo;.&nbsp;Постановка по&nbsp;мотивам одноимённой поэмы Александра Пушкина на&nbsp;музыку композитора Бориса Асафьева посвящена 220-летию со&nbsp;дня рождения великого русского поэта в&nbsp;рамках программы Года театра. Историческая премьера балета &laquo;Бахчисарайский фонтан&raquo; в&nbsp;постановке балетмейстера Ростислава Захарова состоялась в&nbsp;1934 году в&nbsp;Мариинском театре. Автором новой редакции балета &laquo;Бахчисарайский фонтан&raquo;, поставленном в&nbsp;театре &laquo;Русский балет&raquo;, выступил народный артист СССР Вячеслав Гордеев. Он&nbsp;же является и&nbsp;автором обновленного либретто, балетмейстером и&nbsp;постановщиком.Лирический балет-поэма, в&nbsp;котором задействована практически вся труппа театра, поражает исполнительской экспрессией и&nbsp;роскошью костюмов. Оформление спектакля задумано с&nbsp;использованием мультимедийной инсталляции.Описание балета &laquo;Бахчисарайский фонтан&raquo;История любви крымского хана Гирея к&nbsp;плененной польской княжне Марии разворачивается в&nbsp;двух действиях.Знатный польский князь празднует в&nbsp;своём поместье день рождения любимой дочери Марии, помолвленной с&nbsp;князем Вацлавом. Жизнь Марии наполнена красотой и&nbsp;любовью. Но&nbsp;счастью не&nbsp;суждено случиться. Татарская орда врывается в&nbsp;поместье.Пылает замок, гибнут польские князья, защищающие его обитателей и&nbsp;многочисленных гостей, прибывших на&nbsp;помолвку княжны Марии. Ужас жестокой расправы отражается на&nbsp;только что радостных лицах. Спасающимся Вацлаву и&nbsp;Марии преграждает путь хан Гирей. Ударом кинжала он&nbsp;убивает Вацлава. Поражённый красотой Марии, Гирей склоняется перед ней. Его сердце поражено любовью...Развязка трагична&nbsp;&mdash; убита кинжалом прекрасная Мария, казнена любимая наложница хана ревнивая Зарема, раздавлен душевной мукой хан Гирей. В&nbsp;память о&nbsp;своей возлюбленной могущественный Хан Гирей возводит &laquo;фонтан слез&raquo;.О&nbsp;театре Московский областной государственный театр &laquo;Русский балет&raquo; под руководством народного артиста СССР, профессора Вячеслава Гордеева, имеет богатейший репертуар, большую часть которого занимает классическое наследие&nbsp;&mdash; &laquo;Лебединое озеро&raquo;, &laquo;Спящая красавица&raquo;, &laquo;Щелкунчик&raquo;, &laquo;Жизель&raquo;, &laquo;Золушка&raquo;, &laquo;Коппелия&raquo;, &laquo;Дон Кихот&raquo;, &laquo;Шехеразада&raquo;. Мировое признание &laquo;Русскому балету&raquo; принесли не&nbsp;только шедевры классической хореографии и&nbsp;виртуозное исполнительское мастерство, но&nbsp;также авторские постановки художественного руководителя театра&nbsp;&mdash; от&nbsp;хореографических миниатюр до&nbsp;полнометражных спектаклей самых разных жанров, стилей.Сегодня в&nbsp;труппу &laquo;Русского балета&raquo; входят более 70&nbsp;танцовщиков. Среди них заслуженные артисты, яркие, молодые участники и&nbsp;победители международных конкурсов балета. На&nbsp;сцене блистают Анна Щербакова, Юлия Звягина, Светлана Устюжанина, Дмитрий Котермин, Михаил Мартенюк, Максим Фомин, Владимир Минеев, Арутюн Аракелян, Никита Михайлов и&nbsp;другие. Исполнительский состав ежегодно пополняется молодыми талантами&nbsp;&mdash; выпускниками лучших хореографических учебных заведений России. В&nbsp;труппе работают артисты из&nbsp;Японии, Италии, США.Театр был удостоен звания &laquo;Лучший балетный коллектив Европы&raquo;, присвоенного ему Ассоциацией западноевропейских импресарио.

Бахчисарайский фонтан

Спектакль &laquo;Скамейка&raquo; в&nbsp;Московском Губернском театре&nbsp;&mdash; дебют Дмитрия Дюжева в&nbsp;качестве режиссёра. Дмитрий поставил пьесу Александра Гельмана, которой уже более 30&nbsp;лет. На&nbsp;сцене&nbsp;&mdash; психологический триллер, в&nbsp;котором соединились любовь и&nbsp;ненависть, правда и&nbsp;ложь. Действо станет усладой для глаз, тщательно выверенная сценография не&nbsp;лишена кинематографизма. Случайная любовь Пьесу &laquo;Скамейка&raquo; называют шедевром социальной и&nbsp;бытовой драмы. В&nbsp;репертуар Губернского театра её&nbsp;внёс приглашённый режиссёр Дмитрий Дюжев.Несмотря на&nbsp;то, что заняты в&nbsp;постановке всего два актёра, действо нельзя назвать монотонным. Однажды весной на&nbsp;парковой скамейке встретились&nbsp;Он и&nbsp;Она. Мужчина женат, но&nbsp;слывёт ловеласом, любит пофлиртовать и&nbsp;в&nbsp;восторге от&nbsp;побед над женщинами. Она&nbsp;&mdash; хрупкая мечтательница, которая не&nbsp;избавилась от&nbsp;иллюзий о&nbsp;крепкой семье и&nbsp;верном муже. Слово за&nbsp;слово, и&nbsp;между мужчиной и&nbsp;женщиной разгорелся огонь страсти.В&nbsp;ролях: Он&nbsp;&mdash; Антон Хабаров. Она&nbsp;&mdash; Елена Хабарова&nbsp;/ Вера Шпак.Информацию, как играть и&nbsp;в&nbsp;чём смысл пьесы, артисты получали из&nbsp;первых рук. Для этого в&nbsp;театр приехал сам Александр Гельман и&nbsp;подробно инструктировал актёров.Атмосфера спектакля демонстрирует ностальгию по&nbsp;чистой советской лирике. Костюмы персонажей, их&nbsp;порывистые жесты и&nbsp;даже голоса&nbsp;&mdash; словно эхо из&nbsp;80-х.Художественным оформлением занимался Марсель Калмагамбетов. Декорации лаконичные&nbsp;&mdash; длинная скамейка, панорама города на&nbsp;заднике. На&nbsp;сцену завезли настоящую землю, в&nbsp;финале пойдёт ливень&nbsp;&mdash; это сделает историю натуралистичной.

Скамейка

Заслуженный артист России Б. Галкин в&nbsp;остросюжетной военной драме по&nbsp;мотивам произведения советского драматурга В.&nbsp;Астафьева. На&nbsp;Большой сцене Московского Губернского театра покажут спектакль &laquo;Веселый солдат&raquo;. Действие сопровождается тифлокомментариями. Спектакль вошел в&nbsp;long list фестиваля &laquo;Золотая маска&raquo; (2017&nbsp;г). Премьера состоялась в&nbsp;2016&nbsp;году.Продолжительность&nbsp;&mdash; 2&nbsp;часа. Антракт не&nbsp;предусмотрен. Режиссеры: С.&nbsp;Безруков, Р. Бондарев, А.&nbsp;Горушкина, Е. Гомоной, А.&nbsp;Киркова. Возрастное ограничение: 16+. Билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Веселый солдат&raquo; в&nbsp;Москве можно купить на&nbsp;портале Ponominalu. Зрители могут выбирать разные категории билетов, в&nbsp;том числе &laquo;Партер правая сторона&raquo;, &laquo;Партер левая сторона&raquo; (места перед сценой), &laquo;Балкон правая сторона&raquo;, &laquo;Балкон левая сторона&raquo; (места на&nbsp;значительном возвышении над бенуаром). Главный герой спектакля &laquo;Веселый солдат&raquo; прошел Великую Отечественную войну, защищал Родину, видел разруху, голод, лишения и&nbsp;другие тяготы военных дней. Фрагменты воспоминаний постаревшего воина складываются в&nbsp;сюжет, который без прикрас описывает быт солдат. Герои постановки, уверенно двигаясь навстречу победе над фашизмом, остаются обычными людьми, которым свойственно влюбляться, дружить, ненавидеть.Декорации повторяют условия военных будней&nbsp;&mdash; окопы, блиндаж, вагон санитарного поезда. Видеоинсталляции на&nbsp;заднем плане помогают проникнуться атмосферой военных лет.Виктор Астафьев открыто показывает ошибки командиров, которые часто посылали на&nbsp;верную гибель сотни солдат. Автор безжалостно обличает равнодушие властей, не&nbsp;способных улучшить условия жизни женщин, детей, ветеранов в&nbsp;суровые послевоенные годы.Борис Галкин мастерски перевоплотился в&nbsp;своего героя, глубокого, думающего, не&nbsp;безразличного к&nbsp;судьбе других человека, сумевшего сохранить чистоту сердца и&nbsp;помыслов.

Веселый солдат

Написанная в&nbsp;1903&nbsp;году, на&nbsp;сломе эпох, чеховская пьеса сегодня актуальна, как никогда. Ведь и&nbsp;сейчас мы&nbsp;живем в&nbsp;эпоху слома времен, смены формаций. В&nbsp;постановке театра на&nbsp;первый план выходит личная драма Лопахина, но&nbsp;и&nbsp;чеховская тема уходящей эпохи и&nbsp;неизбежной утраты ценностей прошлого звучит не&nbsp;менее ясно и&nbsp;пронзительно.История о&nbsp;потере вишневого сада в&nbsp;постановке Сергея Безрукова становится историей многолетней и&nbsp;безнадежной любви&nbsp;&mdash; любви Лопахина к&nbsp;Раневской. О&nbsp;любви, которую Лопахину надо выкорчевать из&nbsp;своего сердца, как вишневый сад, чтобы жить дальше.Знаменитый вишневый сад в&nbsp;спектакле обретет вполне зримый образ&nbsp;&mdash; зрители увидят, как по&nbsp;ходу действия он&nbsp;цветет, увядает, а&nbsp;в&nbsp;финале буквально исчезает с&nbsp;лица земли.Режиссер постановки Сергей Безруков признается, что замысел спектакля во&nbsp;многом складывался исходя из&nbsp;актерской природы Антона Хабарова, выбранного им&nbsp;на&nbsp;роль Лопахина. Известно, что Чехов мечтал о&nbsp;том, чтобы первым исполнителем роли Ермолая Лопахина стал сам Константин Сергеевич Станиславский&nbsp;&mdash; этот персонаж виделся ему тонким, ранимым, несмотря на&nbsp;низкое происхождение. Именно таким видится Лопахин Сергею Безрукову.Сергей Безруков, режиссер-постановщик: &laquo;Лопахина у&nbsp;нас играет Антон Хабаров&nbsp;&mdash; в&nbsp;нем есть и&nbsp;сила, и&nbsp;ранимость. У&nbsp;нас эта история&nbsp;&mdash; о&nbsp;безумной, страстной любви. Лопахин еще мальчишкой полюбил Раневскую, и&nbsp;спустя много лет продолжает ее&nbsp;любить, и&nbsp;ничего не&nbsp;может с&nbsp;собой поделать. Это история о&nbsp;человеке, который поднялся с&nbsp;самых низов и&nbsp;сделал себя сам,&nbsp;&mdash; и&nbsp;его вела не&nbsp;страсть к&nbsp;наживе, а&nbsp;огромная любовь к&nbsp;женщине, которую он&nbsp;боготворил всю свою жизнь и&nbsp;стремился стать достойным&nbsp;ее&raquo;.Работа над спектаклем началась еще летом 2017&nbsp;года, и&nbsp;часть репетиций прошли в&nbsp;усадьбе К.С.Станиславского в&nbsp;Любимовке, где летом 1902 года гостил Чехов и&nbsp;где у&nbsp;него возник замысел этой пьесы. Эскиз спектакля С.Безрукова &laquo;Вишневый сад&raquo; был показан в&nbsp;июне этого года в&nbsp;естественных декорациях усадьбы, в&nbsp;настоящем вишневом саду. Показ состоялся на&nbsp;открытии фестиваля &laquo;Сезон Станиславского. Летний фестиваль губернских театров&raquo;.

Вишневый сад

&laquo;Книга джунглей. Маугли&raquo; в Московском Губернском театре в Москве. История о мальчике, оставленном людьми в джунглях, не теряет популярности уже десятки лет. На этот раз зритель сможет насладиться непревзойденной живой игрой актеров в спектакле &laquo;Книга джунглей. Маугли&raquo; в Москве. Восхитительные костюмы и невероятный грим Багиры, Балу, Шер-Хана и Табаки позволят зрителю полностью окунуться в атмосферу заброшенных джунглей, а сама постановка порадует и взрослых, и детей. Между двумя действиями зрители смогут передохнуть во время антракта продолжительностью 30 минут. Стоимость билетов на спектакль &laquo;Книга джунглей. Маугли&raquo; зависит от выбранного места.Знаменитый Московский Губернский театр вновь продолжает покорять сердца жителей Москвы невероятными постановками. Главный руководитель, известный актер и режиссер, заслуженный артист России, Сергей Безруков, вместе с труппой других известных актеров театра и кино, обеспечил популярность любой постановке, и сделал это не благодаря своему имени, а благодаря качественной режиссуре спектаклей.Огромным плюсом в посещении театра является возможность насладиться постановкой лицам с ограниченным функционированием опорно-двигательного аппарата. Кроме того, спектакль &laquo;Книга джунглей. Маугли&raquo; в Московском Губернском театре сопровождается тифлокомментированием для посещения слепыми людьми. Огромное количество мест в партере и на балконах не препятствуют зрителям просматривать спектакль: каждый ряд расположен немного выше другого, благодаря чему обеспечивается хорошая обзорность из любого уголка зала.Просмотреть спектакль &laquo;Книга джунглей. Маугли&raquo; в Московском Губернском театре в исполнении Александра Соколовского, Александра Аноприкова, Елены Калабиной, Сергея Бурлаченко и других сможет каждый желающий возрастом от 6 лет.Режиссер &mdash; Татьяна Вдовиченко Композитор &mdash; Александр Овчинников Свет &mdash; Лора Максимова Костюмер &mdash; Ирина Зайцева.

Книга джунглей. Маугли

Спектакль &laquo;Маленький принц&raquo; в&nbsp;Московском Губернском театре&nbsp;&mdash; постановка для всей семьи по&nbsp;мотивам знаменитой сказки Экзюпери. В&nbsp;Москве ее&nbsp;поставил знаменитый артист Сергей Безруков. В&nbsp;его&nbsp;же исполнении звучит художественное слово автора. Также иногда сказку для юных зрителей читает Григорий Фирсов.&nbsp; Сказочная притча о&nbsp;Маленьком принце любима многими поколениями детей и&nbsp;взрослых. Для маленьких она поучительна: ведь вместе с&nbsp;главным героем они совершают важные открытия, учатся дружбе и&nbsp;любви, постигают мудрости. Взрослые&nbsp;же вспоминают свою детскую наивность и&nbsp;наслаждаются афористичностью сказки.Справочные данные Купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Маленький принц&raquo; в&nbsp;Москве рекомендуется взрослым и&nbsp;детям старше 6&nbsp;лет. Вы&nbsp;можете выбрать места в&nbsp;партере и&nbsp;на&nbsp;балконе. Представление идет 100 минут с&nbsp;антрактом.Подробнее о&nbsp;постановке &laquo;Маленький принц&raquo; Безрукова&nbsp;&mdash; это не&nbsp;просто озвученная актером сказка, прочитанная с&nbsp;артистическим талантом. Многогранная постановка украшена симфонической музыкой, которая станет проникновенным саундтреком к&nbsp;истории. Произведения Сен-Санса, Дебюсси и&nbsp;Равеля не&nbsp;только помогут прочувствовать притчу, но&nbsp;и&nbsp;познакомят детей с&nbsp;музыкальной классикой. Помимо музыки в&nbsp;исполнении Губернаторского оркестра, спектакль дополняют авторские рисунки Экзюпери и&nbsp;яркие видеоинсталляции, которые показываются на&nbsp;большом экране. Игрушки, реквизит, декорации в&nbsp;виде книжных полок&nbsp;&mdash; все это создает нужный антураж, заинтересовывает юную публику и&nbsp;раскрывает перед ней новые грани детского театра. Кроме того, ребята смогут потрогать игрушки, которые участвуют в&nbsp;постановке. Граница между сценой и&nbsp;залом стирается&nbsp;&mdash; зрители смогут почувствовать свою причастность к&nbsp;сказке.

Маленький Принц

Московский Губернский театр приглашает зрителей на&nbsp;постановку Сергея Безрукова &laquo;Нашла коса на&nbsp;камень&raquo; по&nbsp;классическим пьесам Островского с&nbsp;Дмитрием Дюжевым в&nbsp;главной роли. Гостей ждут тонкая, созвучная нашему времени комедия, потрясающая актёрская игра, исторически достоверные костюмы, сценография, поражающая своим размахом, и&nbsp;сюрприз от&nbsp;режиссёра.О&nbsp;спектакле: &laquo;Нашла коса на&nbsp;камень&raquo;&nbsp;&mdash; первый вариант названия пьесы &laquo;Бешеные деньги&raquo;. Сюжет постановки большей часть следует именно этому произведению Александра Николаевича, однако в&nbsp;действие оказываются вплетёнными сцены и&nbsp;герои &laquo;Бесприданницы&raquo;. Но&nbsp;и&nbsp;это ещё не&nbsp;всё&nbsp;&mdash; в&nbsp;спектакль включена ещё и&nbsp;третья пьеса&nbsp;&mdash; это и&nbsp;будет обещанный сюрприз от&nbsp;режиссёра.Сюжет развивается вокруг Саввы Василькова&nbsp;&mdash; невесть откуда появившегося в&nbsp;Москве молодого человека, чьё поведение, убеждения и&nbsp;даже манера одеваться вводят весь свет в&nbsp;замешательство. Никто не&nbsp;понимает, откуда он&nbsp;возник, богат или беден, из&nbsp;провинции или нет, а&nbsp;более всего всех смущают его непривычные честность, порядочность и&nbsp;доброта. И&nbsp;влюбляется Савва ни&nbsp;в&nbsp;кого-нибудь, а&nbsp;в&nbsp;первую красавицу города&nbsp;&mdash; Лидию Чебоксарову.Следуя многолетней привычке или своей неприятной сущности, окружающие так и&nbsp;норовят воспользоваться всем хорошим, что есть в&nbsp;главном герое. А&nbsp;он: сопротивляется или начинает уподобляться&nbsp;&mdash; узнают зрители спектакля &laquo;Нашла коса на&nbsp;камень&raquo;.Образ Саввы воплотил на&nbsp;сцене гениальный Дмитрий Дюжев&nbsp;&mdash; и&nbsp;зрители, и&nbsp;критики сходятся в&nbsp;мысли, что лучше эта роль не&nbsp;удалась&nbsp;бы никому. Но&nbsp;много в&nbsp;постановке и&nbsp;других талантливых артистов: Виктор Шутов (Кучумов), Галина Блокашевская (Надежда Чебоксарова), Сергей Вершинин (Иван Телятев) прекрасная Карина Андоленко в&nbsp;роли Лидии Чебоксаровой.Но&nbsp;кроме режиссуры, таланта артистов, зрителей поражает ещё и&nbsp;размах, с&nbsp;которым поставлен спектакль: костюмы героев полностью повторяют одежду XIX века с&nbsp;многочисленными оборками, корсетами, шляпками, жилетами, камзолами, одним из&nbsp;участников представления становится Губернаторский оркестр Московской области&nbsp;&mdash; живая музыка вплетается в&nbsp;действие, а&nbsp;не&nbsp;просто сопровождает его, одним из&nbsp;самых ярки и&nbsp;шумных моментов вечера станет выступление цыганского хора, главные герои, Лидия и&nbsp;Савва, уезжают навстречу счастливой жизни на&nbsp;поезде, пусть и&nbsp;небольшом, но&nbsp;удивительно реалистичном.Если хочется не&nbsp;просто наполнить вечер культурной программой, но&nbsp;превратить его в&nbsp;событие, ст&oacute;ит увидеть эту постановку.

Нашла коса на камень

Материальные трудности, проблемы с&nbsp;законом, отсутствие нравственности и&nbsp;тайные желания&nbsp;&mdash; такой &laquo;багаж&raquo; сломил&nbsp;бы любого. Механизм саморазрушения запустился, когда Эдди понял, что она любит другого, и&nbsp;теперь героям этой истории придётся узнать, на&nbsp;какие преступления способна любовь под запретом.Разрушающая любовь Эдди и&nbsp;Беатрис&nbsp;&mdash; итальянцы, приехавшие искать счастье в&nbsp;Америке. Реальность не&nbsp;оправдала ожидания&nbsp;&mdash; мечты рухнули, а&nbsp;в&nbsp;непосильной борьбе за&nbsp;выживание постепенно умерла и&nbsp;любовь. Уважение, сочувствие и&nbsp;благодарность становятся островком спасения в&nbsp;мире проблем, однако к&nbsp;своему ужасу Беатрис понимает, кто именно стал новым объектом безудержной страсти мужа...О&nbsp;запретных чувствах, в&nbsp;которых страшно признаться даже себе, расскажет спектакль &laquo;Вид с&nbsp;моста&raquo;. Внутренний конфликт и&nbsp;внешние обстоятельства разрывают героя на&nbsp;части, но&nbsp;мосты, как и&nbsp;собственную жизнь, люди строят сами, и&nbsp;потому у&nbsp;каждого есть выбор&nbsp;&mdash; пройти по&nbsp;мосту в&nbsp;одну или в&nbsp;другую сторону, броситься вниз или столкнуть другого.Автор&nbsp;&mdash; Артур Миллер; Режиссёр&nbsp;&mdash; Анна Горушкина.Роли играют: Д.&nbsp;Карташов/Д. Миллер; Е.&nbsp;Доронина/Е. Киркова; И.&nbsp;Токмакова; А.&nbsp;Веретин/Д. Карташов и&nbsp;другие.Постановка идёт на&nbsp;Малой сцене. Продолжительность&nbsp;&mdash; 2&nbsp;часа 30&nbsp;минут (с&nbsp;антрактом). Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 16+.Вид с&nbsp;моста в&nbsp;реальность Постановка впервые представлена зрителям в&nbsp;2016 году и&nbsp;с&nbsp;тех пор не&nbsp;покидает афишу МГТ. Трагичный сюжет, живые эмоции и&nbsp;печальный финал неизменно собирают полный зал и&nbsp;на&nbsp;родных подмостках, и&nbsp;на&nbsp;гастролях. В&nbsp;этой истории нет второстепенных персонажей, поэтому актёры играют с&nbsp;полной самоотдачей, растворяясь в&nbsp;жизни под Бруклинским мостом целиком, без остатка.Сергей Безруков предлагает смотреть на&nbsp;эту историю шире. &laquo;Спектакль попал в&nbsp;точку. Тема эмигрантов так остро стоит во&nbsp;всём мире, что щемящая история их&nbsp;непростой судьбы живо откликается в&nbsp;сердцах зрителей и&nbsp;смотрится на&nbsp;одном дыхании&raquo;,&nbsp;&mdash; отмечает худрук Губернского театра.

Вид с моста

Моноспектакль Сергея Безрукова&nbsp;&mdash; это автопортрет актера, сложенный, как мозаика, из&nbsp;самых раз-ных ролей, сыгранных им&nbsp;в&nbsp;театре и&nbsp;кино. И&nbsp;первенство здесь, конечно&nbsp;же, отдано поэтам и&nbsp;поэзии. Сирано де&nbsp;Бержерак, Пушкин, Есенин, Высоцкий&nbsp;&mdash; они жили в&nbsp;разные эпохи, но&nbsp;настолько схожи своей дерзостью, внутренней свободой, безрассудством! И&nbsp;своей трагической судьбой&nbsp;&mdash; судьбой Поэта. Вместе с&nbsp;актером вы&nbsp;заново откроете для себя романтику стихов Ростана, гениальную простоту поэзии Пушкина, песенное слово Есенина, трагический надрыв стихов и&nbsp;песен Высоцкого. А&nbsp;во&nbsp;второй части вечера Сергей Безруков расскажет о&nbsp;своих работах в&nbsp;театре и&nbsp;кино, исполнит по-любившиеся зрителям песни из&nbsp;кино- и&nbsp;телефильмов. Ну, а&nbsp;самое главное&nbsp;&mdash; моноспектакль дает уникальную возможность &laquo;поговорить по&nbsp;душам&raquo;, стать свидетелем живого, непосредственного общения актера со&nbsp;зрителем,&nbsp;&mdash; а&nbsp;возможно даже задать вопрос и&nbsp;услышать ответ. Режиссер&nbsp;&mdash; Сергей Безруков Ассистент режиссера&nbsp;&mdash; Татьяна Вдовиченко Звукорежиссер&nbsp;&mdash; Сергей Бычков, Александр Николин Художник по&nbsp;свету&nbsp;&mdash; Антон Лебежихин Помощник режиссера&nbsp;&mdash; Екатерина Михалькевич

И жизнь, и театр, и кино

По&nbsp;повести В.&nbsp;ШукшинаЖанр спектакля: Караоке-спектакльРежиссер спектакля: Сергей БезруковДействие &laquo;Энергичных людей&raquo; происходит в&nbsp;70-е годы прошлого века. Герои пьесы&nbsp;&mdash; авантюристы, спекулянты и&nbsp;&laquo;импровизаторы&raquo; эпохи соцреализма. Сами себя они называют &laquo;энергичными людьми&raquo;&nbsp;&mdash; и&nbsp;действительно, их&nbsp;энергии, изобретательности и&nbsp;предприимчивости можно позавидовать. И, вобщем-то, неплохие они люди, как говорит о&nbsp;них сам Шукшин,&nbsp;&mdash; просто вся их&nbsp;кипучая энергия уходит на&nbsp;обустройство собственного достатка и&nbsp;изобилия, достичь которого законными путями невозможно. И&nbsp;все в&nbsp;жизни главного героя Аристарха Петровича Кузькина и&nbsp;его соратников шло прекрасно,&nbsp;&mdash; пока не&nbsp;случилось&nbsp;то, чего никто не&nbsp;ожидал...Продолжительность спектакля: 3&nbsp;часа 40&nbsp;минут Спектакль идет с&nbsp;одним антрактом

Энергичные люди

Спектакль &laquo;Слон&raquo; погружает зрителя в&nbsp;эстетику площадного театра. Запоминающиеся характеры и&nbsp;ёмкий простонародный юмор станут главными впечатлениями от&nbsp;постановки. За&nbsp;внешними курьёзными ситуациями сокрыты важные темы о&nbsp;семье, жизни, выборе и&nbsp;предназначении. Каждый зритель откликнется на&nbsp;внутренние терзания главного героя.Золотая лихорадка по-крестьянски Жил-был в&nbsp;селе простой мужик Мочалкин. Жил и&nbsp;не&nbsp;тужил, пока не&nbsp;случилась с&nbsp;ним удивительная история, нашёл он&nbsp;слона, да&nbsp;не&nbsp;простого, а&nbsp;золотого!Невиданный клад, драгоценный слиток в&nbsp;виде слона стал для него и&nbsp;радостью, и&nbsp;проклятьем. Ведь обхитрить мужика и&nbsp;завладеть золотом находится целая ватага охотников.В&nbsp;основе постановки&nbsp;&mdash; пьеса советского драматурга Александра Копкова. Его произведения ставятся крайне редко, но&nbsp;&laquo;Слон&raquo;&nbsp;&mdash; одно из&nbsp;любимых у&nbsp;российских режиссеров.В&nbsp;Московском Губернском театре режиссурой занималась Алла Решетникова. Художественное оформление сцены создавала Анна Бубнова. Деревенская картинка&nbsp;&mdash; загляденье! Декорации сделаны из&nbsp;природных материалов, большая часть действия происходит в&nbsp;деревянном коробе посреди сцены. Зритель чувствует ограниченность пространства&nbsp;&mdash; герою некуда деться. Задник сцены разрисован флуоресцентными красками, и&nbsp;когда наступает &laquo;ночь&raquo;, рисунки нагоняют жути. Герои одеты в&nbsp;народные костюмы, которые придумал Андрей Климов.Роли исполняют: Степан Куликов, Андрей Исаенков, Дмитрий Карташов, Анна Цанг, Юлия Пилипович.

Слон

В&nbsp;канун Нового года случаются самые невероятные неожиданности. И&nbsp;даже когда кажется, что сложившаяся ситуация&nbsp;&mdash; сущий кошмар, не&nbsp;стоит отчаиваться, ведь в&nbsp;эту ночь ничто не&nbsp;происходит просто так.Мы&nbsp;остаёмся! На&nbsp;последний рейс из&nbsp;городка&nbsp;Н. уже заканчивалась регистрация, когда выяснилось, что авиакомпания преподнесла отдельным клиентам новогодний &laquo;подарок&raquo;&nbsp;&mdash; на&nbsp;одно место в&nbsp;самолёте продано несколько билетов! Скандала не&nbsp;избежать, но&nbsp;между делом не&nbsp;мешало&nbsp;бы разобраться, кто полетит домой, а&nbsp;кто останется встречать Новый год в&nbsp;зале ожидания. Впрочем, где будет веселее, ещё не&nbsp;понятно, ведь в&nbsp;добавок ко&nbsp;всему в&nbsp;аэропорту застрял ещё и&nbsp;целый оркестр.Спектакль &laquo;Рождество. Мистерия. Бал&raquo; в&nbsp;Московском Губернском театре&nbsp;&mdash; музыкальная новогодняя комедия, которая задаст правильное настроение на&nbsp;всё грядущие праздники. Превосходный вокал, живая музыка, любимые песни и&nbsp;неподражаемая игра актёров подарят море позитива и&nbsp;не&nbsp;оставят в&nbsp;зале равнодушных&nbsp;&mdash; подпевать и&nbsp;пританцовывать никто не&nbsp;запрещал!Сценарист&nbsp;&mdash; Андрей Щеткин;режиссёр&nbsp;&mdash; Евгений Гомоной.На&nbsp;сцене:С.&nbsp;Вершинин;М.&nbsp;Шилов;А.&nbsp;Цанг;Е.&nbsp;Киркова и&nbsp;другие.Постановка идёт на&nbsp;Большой сцене. Продолжительность&nbsp;&mdash; 1&nbsp;час 20&nbsp;минут (без антракта).Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 12+.Праздник приближается В&nbsp;преддверии Нового года столичные театры манят разнообразием праздничных программ, и&nbsp;МГТ не&nbsp;стал исключением. Спектакль &laquo;Рождество. Мистерия. Бал&raquo; впервые был представлен публике в&nbsp;2017&nbsp;году, и&nbsp;оказался одним из&nbsp;самых необычных и&nbsp;весёлых среди множества подобных. Под аккомпанемент оркестра со&nbsp;сцены звучат шлягеры российской и&nbsp;зарубежной эстрады, взлетают в&nbsp;воздух блестящие конфетти, пенится шампанское, а&nbsp;актёры, кажется, растворяются в&nbsp;своих персонажах, получая от&nbsp;представления истинное удовольствие. Так, весело и&nbsp;шумно на&nbsp;сцене рождается настоящий праздник, атмосферу которого невозможно ни&nbsp;подделать, ни&nbsp;фальшиво сыграть!

Рождество. Мистерия. Бал

Говорят, окружающий мир&nbsp;&mdash; отражение мира внутреннего, а&nbsp;значит, чем чище помыслы человека, тем добрее к&nbsp;нему судьба. Героини спектакля узнали это на&nbsp;собственном опыте&nbsp;&mdash; в&nbsp;одном и&nbsp;том&nbsp;же месте их&nbsp;поджидали абсолютно разные приключения!Подарки по&nbsp;заслугам Отправившись в&nbsp;лес по&nbsp;указанию злой мачехи, Маша случайно уронила в&nbsp;колодец ведёрко. Делать нечего&nbsp;&mdash; зажмурившись, девушка прыгнула вниз... и&nbsp;оказалась в&nbsp;сказочном царстве! В&nbsp;общем, вернулась домой счастливая да&nbsp;с&nbsp;подарками. На&nbsp;том и&nbsp;закончилась&nbsp;бы сказка, если&nbsp;бы завистливая Глаша тоже не&nbsp;захотела колодезных чудес. Но&nbsp;есть нюанс&nbsp;&mdash; подарки в&nbsp;сказочном царстве, оказывается, соответствуют характеру гостя...Спектакль &laquo;Морозко&raquo; в&nbsp;Московском Губернском театре&nbsp;&mdash; весёлая музыкальная постановка, которая дарит по-настоящему зимнее настроение. На&nbsp;сцене разворачивается праздник, который создают танцующие снеговики, поющие снежные бабы и&nbsp;даже Морозко собственной персоной! И&nbsp;неважно, какая за&nbsp;окном стоит погода, ведь каждый зритель после просмотра спектакля уносит в&nbsp;душе согревающий огонёк счастья, подаренный прикосновением к&nbsp;одной из&nbsp;самых любимых зимних сказок.Автор сценической версии и&nbsp;режиссёр&nbsp;&mdash; Алла Решетникова. Роли играют: Г.&nbsp;Христенко/Ю. Колганов/Н. Басканчин; И.&nbsp;Токмакова/Ю. Пилипович/Н. Смирнова; В.&nbsp;Минина/А. Цанг/Н. Качалкина и&nbsp;другие.Постановка идёт на&nbsp;Малой сцене. Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 0+. Продолжительность&nbsp;&mdash; 1&nbsp;час 15&nbsp;минут (без антракта).Театр-учитель В&nbsp;МГТ сказка &laquo;Морозко&raquo; поставлена не&nbsp;в&nbsp;классическом виде&nbsp;&mdash; творческая команда переиначила её&nbsp;сюжет, но&nbsp;оставила суть&nbsp;и, главное, мораль. За&nbsp;приключениями сестёр с&nbsp;удовольствием наблюдают зрители всех возрастов, но&nbsp;самые юные обязательно выносят урок&nbsp;&mdash; мир вокруг отражает наши поступки, и&nbsp;потому так важно всегда оставаться добрым, отзывчивым и&nbsp;честным.&laquo;Очень хорошо, когда театр ставит детские постановки, а&nbsp;у&nbsp;нас их&nbsp;больше десятка. Мы&nbsp;сами воспитываем своего маленького зрителя, и&nbsp;потом он&nbsp;приходит к&nbsp;нам, став взрослым&raquo;,&nbsp;&mdash; говорит руководитель МГТ Сергей Безруков.

Морозко

Грандиозный спектакль &laquo;Хулиган. Исповедь&raquo; с&nbsp;Сергеем Безруковым в&nbsp;главной роли&nbsp;&mdash; посвящение великому русскому поэту Сергею Есенину. Музыкальные номера с&nbsp;живым звуком, драматичные диалоги&nbsp;и, конечно&nbsp;же, гениальные стихи о&nbsp;любви, жизни и&nbsp;смерти... Такое пропустить нельзя!Оригинальная сценография, оркестровое сопровождение и&nbsp;прекрасная режиссура&nbsp;&mdash; всё в&nbsp;этом спектакле пропитано трепетом и&nbsp;уважением к&nbsp;гению серебряного века. Сергей Безруков, исполнитель главной роли в&nbsp;сериале &laquo;Есенин&raquo;, сделал всё, чтобы избежать повторений в&nbsp;своей театральной работе: авторский сценарий, новое понимание драматургии и&nbsp;сосредоточенность на&nbsp;внутренний переживаниях персонажа&nbsp;&mdash; вот лишь некоторые особенности спектакля.О&nbsp;постановке: Сергей Есенин&nbsp;&mdash; самый русский поэт XX&nbsp;столетия. Родившийся в&nbsp;небольшом селе Рязанской губернии, он&nbsp;пережил нищету и&nbsp;войну в&nbsp;совсем юном возрасте. Лишь уникальный поэтический дар помог молодому человеку задержаться в&nbsp;столице, заработать первые деньги и&nbsp;обрести всенародную любовь. Но&nbsp;вскоре ему вновь пришлось бороться за&nbsp;право быть, а&nbsp;не&nbsp;существовать&nbsp;&mdash; с&nbsp;властью, с&nbsp;предателями и&nbsp;с&nbsp;самим собой.Душевная пустота, которую поэт пытался заполнить алкоголем, женщинами и&nbsp;драками, становилась всё тягостнее, а&nbsp;окружающая действительность ужасала Есенина, некогда ратовавшего за&nbsp;новый политический режим. Гостиница &laquo;Англетер&raquo;, 1925 год&nbsp;&mdash; загадочная смерть тридцатилетнего поэта.Что мы&nbsp;знаем о&nbsp;нём? Пожалуй, ничего, кроме его бессмертных стихов... Режиссёр и&nbsp;композитор&nbsp;&mdash; С. Безруков. Хореограф&nbsp;&mdash; Антон Крамар.

Хулиган. Исповедь

Музыкальная сказка.По мотивам сказки Владимира Фёдоровича Одоевского &laquo;Мороз Иванович&raquo;.Музыкальная история по мотивам сказки Владимира Одоевского &laquo;Мороз Иванович&raquo; расскажет о том, как лень &ndash; наказывается, а добро, милосердие и трудолюбие &ndash; щедро вознаграждаются. Вместе с сёстрами Машей и Дуняшей зрители окажутся и в заснеженном пейзаже, и опустятся в глубокий колодец, и навестят Морозко в его ледяном царстве. Наша сказка полна музыки и начинается с утреннего пения Петуха, увлекающего пением и всех персонажей пьесы. А там где музыка &ndash; трудно устоять на месте. Ноги так и пускаются в пляс, хоть на ногах и валенки. Весело, увлекательно пролетит час путешествия в зимнюю добрую сказку.

Театр &laquo;Русский балет&raquo; на&nbsp;сцене Московского губернского театра представляет шедевр золотой коллекции русского классического балета&nbsp;&mdash; &laquo;Лебединое озеро&raquo;. Первую постановку этого балета в&nbsp;старомосковской версии в&nbsp;редакции народного артиста СССР Вячеслава Гордеева театр представил зрителям в&nbsp;Государственном Кремлевском Дворце в&nbsp;1990&nbsp;году. В&nbsp;своей постановке маэстро сохранил лучшие хореографические страницы Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского. Это самый востребованный спектакль театра как в&nbsp;России, так и&nbsp;за&nbsp;рубежом.В&nbsp;основе сюжета лежит старинная немецкая легенда о&nbsp;прекрасной принцессе Одетте, превращённой в&nbsp;лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта. От&nbsp;колдовских чар девушку сможет избавить только истинная любовь. Благородный принц Зигфрид, полюбив Одетту, вступает в&nbsp;противоборство с&nbsp;Ротбартом. Но&nbsp;зло не&nbsp;может противостоять силе любви. Добро торжествует.Балет &laquo;Лебединое озеро&raquo; в&nbsp;признанной классической постановке Мариуса Петипа был впервые представлен в&nbsp;1895 году на&nbsp;сцене Мариинского театра. С&nbsp;тех пор романтические образы шедевра волнуют и&nbsp;взрослых, и&nbsp;юных зрителей, вдохновляют к&nbsp;творчеству балетмейстеров и&nbsp;хореографов всего мира.О&nbsp;театре Московский областной государственный театр &laquo;Русский балет&raquo; под руководством народного артиста СССР, профессора Вячеслава Гордеева, имеет богатейший репертуар, большую часть которого занимает классическое наследие&nbsp;&mdash; &laquo;Лебединое озеро&raquo;, &laquo;Спящая красавица&raquo;, &laquo;Щелкунчик&raquo;, &laquo;Жизель&raquo;, &laquo;Золушка&raquo;, &laquo;Коппелия&raquo;, &laquo;Дон Кихот&raquo;, &laquo;Шехеразада&raquo;. Мировое признание &laquo;Русскому балету&raquo; принесли не&nbsp;только шедевры классической хореографии и&nbsp;виртуозное исполнительское мастерство, но&nbsp;также авторские постановки художественного руководителя театра&nbsp;&mdash; от&nbsp;хореографических миниатюр о&nbsp;полнометражных спектаклей самых разных жанров, стилей.Сегодня в&nbsp;труппу &laquo;Русского балета&raquo; входят более 70&nbsp;танцовщиков. Среди них заслуженные артисты, яркие, молодые участники и&nbsp;победители международных конкурсов балета. На&nbsp;сцене блистают Анна Щербакова, Юлия Звягина, Светлана Устюжанина, Дмитрий Котермин, Максим Фомин, Владимир Минеев, Арутюн Аракелян, Никита Михайлов и&nbsp;другие. Исполнительский состав ежегодно пополняется молодыми талантами&nbsp;&mdash; выпускниками лучших хореографических учебных заведений России. В&nbsp;труппе работают артисты из&nbsp;Японии, Италии, США.Театр был удостоен звания &laquo;Лучший балетный коллектив Европы&raquo;, присвоенного ему Ассоциацией западноевропейских импресарио.

Московский Губернский Театр

Купить билеты на концерты в Московский Губернский Театр без наценки и сервисного сбора