Афиша дискотек 90-х 2020, 2021

disco90.com - билеты на дискотеки 90-х без наценки и сервисного сбора

Глеб Самойлов & The Matrixx

Столичная публика повидала уже столько &laquo;вишнёвых садов&raquo;, что удивлять её&nbsp;решительно нечем. Но&nbsp;Вадим Дубровицкий и&nbsp;не&nbsp;пытается. Вооружившись невероятными декорациями и&nbsp;подобрав звёздный состав актёров, он&nbsp;воссоздал на&nbsp;сцене чеховский мир в&nbsp;мельчайших подробностях&nbsp;&mdash; таким, каким&nbsp;он, возможно, и&nbsp;виделся автору.Авангард наоборот &laquo;Вишнёвый сад&raquo;&nbsp;&mdash; самая известная и&nbsp;загадочная пьеса Чехова, ставшая последней в&nbsp;его писательской карьере. Высмеивая борьбу лучших человеческих качеств с&nbsp;жадностью и&nbsp;беспринципностью, она неизменно трогает публику за&nbsp;живое и&nbsp;до&nbsp;сих пор остаётся актуальной. Спектакль &laquo;Вишнёвый сад&raquo; создан с&nbsp;трепетным отношением к&nbsp;классическому произведению&nbsp;&mdash; смелый шаг для современного театра, бесконечно ищущего в&nbsp;текстах скрытые смыслы и&nbsp;нетривиальные подходы к&nbsp;их&nbsp;воплощению на&nbsp;сцене. Дубровицкий пошёл другим путём. Его постановка щедра на&nbsp;масштабные декорации, актёрские работы глубоки и&nbsp;многогранны, с&nbsp;душой созданы красивейшие костюмы... В&nbsp;итоге размаху и&nbsp;спектакля может позавидовать любой бродвейский проект! Постановка театральной компании LA&rsquo;Театр. Автор&nbsp;&mdash; Антон Чехов; Режиссёр&nbsp;&mdash; Вадим Дубровицкий. На&nbsp;сцене: С. Любшин; О. Волкова; А. Дубровская; В. Стеклов и&nbsp;другие. Продолжительность&nbsp;&mdash; 2&nbsp;часа 40&nbsp;минут. Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 12+.Идеальное знакомство с&nbsp;классикой Антрепризные постановки редко отличаются глубиной смыслового наполнения, представляя чаще формат легковесных комедий. Однако этот спектакль&nbsp;&mdash; подлинный Чехов, раскрытый во&nbsp;всей многомерности и&nbsp;слоистости своих текстов. Действие на&nbsp;сцене&nbsp;&mdash; замечательный способ знакомства с&nbsp;не&nbsp;осовремененной классикой и&nbsp;прекрасный повод обновить в&nbsp;памяти сюжет пьесы. Режиссёр предельно точно воссоздал его на&nbsp;сцене, но&nbsp;также сделал изящные акценты на&nbsp;мелочах, которые в&nbsp;этом сочинении классика вряд&nbsp;ли отмечали даже его самые преданные поклонники.

Вишневый сад

Спектакль &laquo;Остров заблудших душ&raquo; в&nbsp;ММЦ &laquo;Планета КВН&raquo;&nbsp;&mdash; постановка театра антрепризы LA&rsquo;Театр под руководством Вадима Дубровицкого. Зрители в&nbsp;Москве увидят на&nbsp;сцене своих любимых артистов: Юлию Меньшову, Евгения Дятлова,&nbsp; Ольгу Прокофьеву,&nbsp; Андрея Ильина.Организационная информация Купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Остров заблудших душ&raquo; в&nbsp;Москве могут зрители старше 16&nbsp;лет. Постановка идет 140&nbsp;минут.Подробнее об&nbsp;исполнителях Юлия Меньшова&nbsp;&mdash; актриса, телеведущая (&laquo;Я&nbsp;сама&raquo;, &laquo;Наедине со&nbsp;всеми&raquo;, &laquo;Сегодня вечером&raquo;), театральный продюсер и&nbsp;режиссер. Играла в&nbsp;МХТ им. Чехова, также участвует в&nbsp;постановках разных театральных агентств. В&nbsp;числе её&nbsp;режиссерских работ: постановка &laquo;Любовь. Письма&raquo; в&nbsp;Театре им. Пушкина и&nbsp;антрепризный спектакль &laquo;Друзья&raquo;. Сыграла несколько десятков ролей в&nbsp;кино и&nbsp;сериалах (&laquo;Бальзаковский возраст...&raquo;, &laquo;Крепкий брак&raquo;).&nbsp; Евгений Дятлов&nbsp;&mdash; актер, певец, музыкант, телеведущий. Сыграл несколько десятков ролей в&nbsp;кино и&nbsp;телесериалах (&laquo;Улицы разбитых фонарей&raquo;, &laquo;Чкалов&raquo;, &laquo;Белая гвардия&raquo;). Занимается озвучиванием зарубежных фильмов и&nbsp;мультфильмов. Выступает с&nbsp;сольными акустическими концертами, исполняя авторские песни и&nbsp;романсы. Ольга Прокофьева&nbsp;&mdash; актриса, телеведущая. Играет в&nbsp;Театре Маяковского, участвует в&nbsp;антрепризных постановках. Обладательница множества театральных и&nbsp;кинонаград. В&nbsp;числе самых известных работ&nbsp;&mdash; роли в&nbsp;фильмах и&nbsp;сериалах &laquo;Моя прекрасная няня&raquo;, &laquo;Адъютанты любви&raquo;, &laquo;Воровка&raquo;.&nbsp; Андрей Ильин&nbsp;&mdash; театральный и&nbsp;киноактер. Служит в&nbsp;Театре Вахтангова. Сотрудничает с&nbsp;Театром Моссовета и&nbsp;другими театральными объединениями. Самые известные работы в&nbsp;кино: &laquo;Каменская&raquo;, &laquo;Склифосовский&raquo;, &laquo;Пушкин. Последняя дуэль&raquo; и&nbsp;другие.

Остров заблудших душ

В&nbsp;прогрессивной Москве всё чаще говорят об&nbsp;отношениях без обязательств. Но&nbsp;спектакль &laquo;Свободная любовь&raquo; в&nbsp;Театре Маяковского предлагает выяснить, может&nbsp;ли влюблённый человек быть независимым, а&nbsp;свободный&nbsp;&mdash; искренне любящим. Продолжительность&nbsp;&mdash; 2&nbsp;часа 20&nbsp;минут (с&nbsp;антрактом). Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 16+. Постановка идёт на&nbsp;Основной сцене. Автор&nbsp;&mdash; Леонард Герш; режиссёр&nbsp;&mdash; Андрей Житинкин. Роли играют: Д.&nbsp;Дюжев; И.&nbsp;Купченко; Е.&nbsp;Сафонова; М.&nbsp;Горбань; Д.&nbsp;Фекленко и&nbsp;другие. Постановка ТК&nbsp;&laquo;La&rsquo;Театр&raquo;. В&nbsp;основе сюжета&nbsp;&mdash; пьеса под названием &laquo;Эти свободные бабочки&raquo;.Любовь или свобода Его глаза не&nbsp;видят, но&nbsp;он&nbsp;стремится быть самостоятельным. Он&nbsp;снимает квартиру, играет на&nbsp;гитаре и&nbsp;читает книжки по&nbsp;Брайлю. Она&nbsp;&mdash; потрясающе красивая женщина, легкомысленная и&nbsp;безответственная актриса-неудачница, отрицающая саму возможность быть к&nbsp;кому-то привязанной. Встретившись, эти двое оказываются в&nbsp;водовороте чувств, которым трудно дать объяснение.&nbsp; Зрители, которые успеют купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Свободная любовь&raquo; в&nbsp;Москве, увидят отрывок совместной жизни двух совершенно непохожих людей. Их&nbsp;встреча, будто насмешка судьбы, ведь они настолько разные, что априори не&nbsp;могут быть вместе. Однажды каждому из&nbsp;этой пары предстоит честно ответить себе на&nbsp;вопрос, что важнее&nbsp;&mdash; чувства или свобода. Но&nbsp;самое важное, чтобы ответы совпали...От&nbsp;комедии до&nbsp;трагедии&nbsp;&mdash; один антракт Жанр происходящего на&nbsp;сцене трудно определить однозначно. Первое действие&nbsp;&mdash; безусловно, комедия. Яркий, стремительный период развития чувств наполнен смешными моментами, шутками, неожиданными поворотами сюжета. Но&nbsp;опустившийся занавес будто режет пространство, и, когда он&nbsp;поднимется вновь, в&nbsp;тех&nbsp;же декорациях, в&nbsp;присутствии тех&nbsp;же героев, настроение на&nbsp;сцене кардинально переменится. Трагедия героя заставит зрительный зал затаить дыхание, вызовет непрошенные слёзы и&nbsp;сожмёт сердце в&nbsp;тиски. Но, может, напрасно? Ведь у&nbsp;красивой любовной истории обязательно должен быть счастливый финал.

Свободная любовь

Спектакль &laquo;Слухи&raquo; в&nbsp;ММЦ &laquo;Планета КВН&raquo; (Москва)&nbsp;&mdash; захватывающая комедия Вадима Дубровицкого по&nbsp;одноимённой пьесе Нила Саймона о&nbsp;том, как обычный праздник может превратиться в&nbsp;головоломку с&nbsp;поиском убийцы.Продолжительность спектакля&nbsp;&mdash; 2&nbsp;часа 45&nbsp;минут (с&nbsp;одним антрактом). Возрастное ограничение: 12+.Билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Слухи&raquo; в&nbsp;ММЦ &laquo;Планета КВН&raquo; уже в&nbsp;продаже. Зал центра предполагает следующие варианты размещения: &mdash;&nbsp;сектор&nbsp;А, ряды в&nbsp;партере, расположенные в&nbsp;непосредственной близости к&nbsp;сцене, &mdash;&nbsp;сектор&nbsp;Б, ряды, расположенные на&nbsp;возвышении, &mdash;&nbsp;балкон, места, находящиеся на&nbsp;уровне второго этажа.Нил Саймон&nbsp;&mdash; американский драматург XX&nbsp;века, лауреат &laquo;Золотого глобуса&raquo;, премии &laquo;Тони&raquo;, Пулитцеровской премии и&nbsp;других. Пьеса &laquo;Слухи&raquo; была написана им&nbsp;в&nbsp;1988&nbsp;году: после длительного молчания писатель вернулся в&nbsp;большую литературу именно с&nbsp;этого фарса. Для режиссёра Вадима Дубровицкого пьеса также стала чрезвычайно удачным опытом: в&nbsp;интригующей, но&nbsp;лёгкой комедии ему удалось собрать прекрасный актерский состав звёзд театра и&nbsp;кино.Сюжет строится вокруг необычного случая, произошедшего в&nbsp;доме крупного нью-йоркского политика Чарли Брока в&nbsp;день десятой годовщины его свадьбы. На&nbsp;торжество по&nbsp;этому поводу приглашены четыре семейные пары, но&nbsp;вместо светской вечеринки их&nbsp;ждёт детектив. Гости пытаются разгадать тайну выстрела в&nbsp;спальне хозяина дома, после которого он&nbsp;оказывается с&nbsp;простреленным ухом и&nbsp;&laquo;накаченным&raquo; снотворным. Куда делась его жена и&nbsp;почему нигде нет прислуги? Все эти вопросы приведут героев к&nbsp;череде внезапных открытий и&nbsp;случайных совпадений.В&nbsp;ролях: &mdash;&nbsp;Валентин Смирнитский, &mdash;&nbsp;Андрей Ильин, &mdash;&nbsp;Марина Могилевская, &mdash;&nbsp;Игорь Ливанов, &mdash;&nbsp;Ольга Волкова, &mdash;&nbsp;Елена Сафонова.

Слухи

У&nbsp;каждого человека найдётся пара скелетов в&nbsp;шкафу, а&nbsp;уж&nbsp;в&nbsp;большой семье таких &laquo;сокровищ&raquo; можно насобирать целый склад. Почти за&nbsp;каждым красивым фасадом приличного дома скрываются премерзкие тайны, грешки и&nbsp;обиды... Но&nbsp;есть нюанс&nbsp;&mdash; одни семьи под тяжестью секретов крепнут, другие стремительно рушатся.Тайны большого семейства Большая американская семья собралась в&nbsp;отчем доме за&nbsp;обеденным столом. Со&nbsp;всех уголков страны её&nbsp;члены съехались в&nbsp;Оклахому не&nbsp;по&nbsp;поводу праздника&nbsp;&mdash; пропал отец семейства, и&nbsp;теперь его супруга, тётушка и&nbsp;три дочери с&nbsp;мужьями проведут немало часов вместе, перемывая друг другу кости. Спектакль &laquo;Август. Графство Осейдж&raquo; представит перипетии семейства Уэстонов не&nbsp;скупясь на&nbsp;эмоции. Болезненные разводы, низкие измены, громкие скандалы и&nbsp;ссоры сестёр будут держать зрителя на&nbsp;крючке, пока не&nbsp;опустится занавес и&nbsp;старый дом не&nbsp;испустит последний вздох.Автор&nbsp;&mdash; Трейси Леттс;режиссёр&nbsp;&mdash; Гиртс Эцис.Роли играют:Ю.&nbsp;Никулин;Е.&nbsp;Симонова;А.&nbsp;Ардова;И.&nbsp;Марычев и&nbsp;другие.&nbsp;Трагедия в&nbsp;3D Сюжет постановки интересен и&nbsp;динамичен, а&nbsp;сценическое действие украшено завораживающей анимацией. &laquo;Семейная история в&nbsp;3D&raquo;&nbsp;&mdash; так звучит подзаголовок спектакля, и&nbsp;в&nbsp;соответствии с&nbsp;ним на&nbsp;сцене сооружена масштабная белая конструкция с&nbsp;мобильными частями, на&nbsp;которую и&nbsp;проецируются интерьеры дома. В&nbsp;этой истории дом стал одним из&nbsp;главных героев, и&nbsp;его трагедия печальнее всех бед его обитателей. Он&nbsp;реагирует на&nbsp;состояние людей&nbsp;&mdash; тускнеет, играет красками, покрывается рябью и&nbsp;будто расплывается в&nbsp;тоске... Когда все члены семьи скажут последние реплики и&nbsp;выяснят отношения, когда из&nbsp;шкафов вытряхнут все скелеты и&nbsp;над гостиной повиснет тишина, станет ясно, что семейные связи распались навсегда и&nbsp;больше не&nbsp;питают жизнью умирающий дом.

Август: Графство Осейдж

Чтобы отдохнуть от&nbsp;шумных улиц столицы, быта и&nbsp;повседневных забот стоит окунуться в&nbsp;настоящие французские страсти, которые разгорятся в&nbsp;Театре Маяковского. Всего-то надо купить билет на&nbsp;спектакль &laquo;Банкет&raquo; в&nbsp;Москве и&nbsp;вы&nbsp;окажитесь участником самого настоящего застолья в&nbsp;духе Агаты Кристи. Любовь, страсть, ревность, обиды&nbsp;&mdash; всё это будет на&nbsp;сцене.Постановка длится два часа без антракта. Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 16+.Автор: Нил Саймон. Режиссёр: Сергей Арцибашев. Актёрский состав: Макар Запорожский,&nbsp;Виталий Ленский, Надежда Бутырцева, Ольга Прокофьева, Юрий Соколов, Евгений Парамонов, Виктор Запорожский, Татьяна Аугшкап, Галина Беляева, Мария Болтнева, Алексей Фурсенко, Всеволод Макаров, Владимир Гуськов, Сергей Быстров, Сергей Беляев, Алексей Сергеев, Денис Денисов, Максим Разумец.Вы&nbsp;пришли на&nbsp;банкетКак заставить людей, давно забывших друг друга, начать выяснять отношения? Надо собрать их&nbsp;вместе. Именно так и&nbsp;поступил один уважаемый адвокат, который свёл в&nbsp;парижском ресторане три разведённые пары. Что&nbsp;же будут делать бывшие супруги? Это и&nbsp;предстоит увидеть зрителю, который, глядя со&nbsp;стороны, невольно чувствует себя тоже приглашённым на&nbsp;этот банкет. Страстные баталии разгораются прямо на&nbsp;глазах у&nbsp;зала, который изумлённо наблюдает за&nbsp;процессом.Парижские страстиСпектакль &laquo;Банкет&raquo; в&nbsp;Театре Маяковского поставлен по&nbsp;пьесе Нила Саймона, которая была написана в&nbsp;2000&nbsp;году. Премьера постановки состоялась в&nbsp;2003, и&nbsp;с&nbsp;тех пор большая часть актёров не&nbsp;менялась. Темы любви, обиды и&nbsp;человеческих взаимоотношений очень близка каждому человеку, именно поэтому спектакль так полюбился зрителям. Харизматические и&nbsp;обаятельные актёры сумели воплотить в&nbsp;жизнь задумку драматурга и&nbsp;раскрыть характер своих героев. А, значит, &laquo;Банкет&raquo; удался!

Банкет

В&nbsp;спектакле &laquo;Таланты и&nbsp;поклонники&raquo; участвуют почти все звёзды Театра им. Маяковского&nbsp;&mdash; Игорь Костолевский, Светлана Немоляева, Михаил Филиппов. Пьесу Александра Островского они играют в&nbsp;условно современных костюмах. Это говорит о&nbsp;том, что и&nbsp;два века назад, и&nbsp;сегодня в&nbsp;театре служат одинаковые люди, со&nbsp;своими слабостями, потребностями и&nbsp;зависимостью от&nbsp;искусства.О&nbsp;театре в&nbsp;театре Если актриса красива, но&nbsp;бедна, ей&nbsp;придётся выбирать между свободой и&nbsp;нравственным падением. Артистка провинциального театра Александра Негина замучена вечной нуждой. Несмотря на&nbsp;очевидный талант, карьера не&nbsp;ладится. Александра любит Петю Мелузова, молодого учителя и&nbsp;идеалиста, который горазд толкать напыщенные речи. Но&nbsp;не&nbsp;отказывается от&nbsp;других поклонников, среди которых&nbsp;&mdash; миллионщики и&nbsp;дворяне. Для Негиной принять ухаживания богатого поклонника Великатова равно служить искусству&nbsp;&mdash; ведь он&nbsp;устроит её&nbsp;в&nbsp;достойный театр. И&nbsp;ради этого актриса готова принести в&nbsp;жертву всё, даже любовь.Главную роль играет Полина Лазарева. Игорь Костолевский&nbsp;&mdash; в&nbsp;роли важного князя Дулебова. Снисходительные интонации и&nbsp;жесты выдают &laquo;хозяина жизни&raquo;. Поразительные трансформации показывает Павел Пархоменко. Его Мелузов наедине с&nbsp;возлюбленной предстаёт страстным идеалистом, который говорит правильные вещи. А&nbsp;на&nbsp;фоне богатых поклонников словно съёживается, воинственность кажется карикатурной театральщиной.Также в&nbsp;ролях: Виталий Ленский, Максим Глебов, Сергей Рубеко, Константин Константинов.&laquo;Таланты и&nbsp;поклонники&raquo;&nbsp;&mdash; дебют Миндаугаса Карбаускиса в&nbsp;&laquo;Маяковке&raquo;. Постановку номинировали на&nbsp;&laquo;Золотую маску&raquo;, она стала лауреатом театральной премии &laquo;Гвоздь сезона&raquo; в&nbsp;2012&nbsp;году.

Таланты и поклонники

В&nbsp;1975 году на&nbsp;экраны вышла кинолента, собравшая целое созвездие именитых актёров. Тогда историю о&nbsp;старшем сыне воплотили в&nbsp;кино Леонов, Караченцов и&nbsp;Боярский, сегодня&nbsp;же этот любимый многими сюжет оживает на&nbsp;сцене Театра имени Маяковского.Неожиданный родственник В&nbsp;этой семье жизнь идёт своим чередом. Отец-музыкант, отставной военный, воспитывает детей один. Он&nbsp;волнуется о&nbsp;судьбе дочери, которая намеревается уехать в&nbsp;другой город с&nbsp;супругом, беспокоится о&nbsp;сыне, впервые влюбившемся в&nbsp;даму, значительно старше себя... И&nbsp;вдруг в&nbsp;этом живом, дышащим любовью и&nbsp;взаимными уважением доме, появляются двое парней. Один из&nbsp;них называется внебрачным сыном отца семейства и&nbsp;просится остаться на&nbsp;ночлег...Спектакль &laquo;Старший сын&raquo;&nbsp;&mdash; невозможная комедия, в&nbsp;основе которой лежит маленький обман, возымевший большие последствия. В&nbsp;другом театре на&nbsp;таких &laquo;дрожжах&raquo; могла&nbsp;бы родиться драма или трагедия, но&nbsp;&laquo;Маяковка&raquo; открывает новый год на&nbsp;позитивной ноте, предлагая своим зрителям душевную историю со&nbsp;счастливым концом.Автор&nbsp;&mdash; Александр Вампилов;режиссёр&nbsp;&mdash; Анатолий Шульев.Роли играют:А.&nbsp;Дякин;В.&nbsp;Гуськов;И.&nbsp;Костолевский;С.&nbsp;Кардашев и&nbsp;другие.Постановка идёт на&nbsp;Основной сцене. Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 12+.Нестареющая история Творческое наследие Вампилова трудно назвать особенно богатым в&nbsp;разрезе количества написанных пьес. Но&nbsp;с&nbsp;точки зрения общечеловеческой ценности, его произведения&nbsp;&mdash; истинный клад. Пьесу о&nbsp;новоявленном сыне Александр Валентинович написал в&nbsp;далёком 1967&nbsp;году, но&nbsp;она пережила множество сценических воплощений и&nbsp;дошла до&nbsp;наших дней, не&nbsp;растеряв лоск, и&nbsp;не&nbsp;покрывшись нафталином. Уже не&nbsp;существует страны вампиловских пьес, нет больше тех людей и&nbsp;тех профессий, но&nbsp;ситуации, характеры и&nbsp;проблемы, освещённые культовым советским драматургом, всё так&nbsp;же актуальны, многогранны и&nbsp;узнаваемы.

Старший сын

Пока одни живут не&nbsp;по&nbsp;средствам, кто-то считает копейки и&nbsp;так сколачивает капитал. Можно&nbsp;ли разбогатеть, оставаясь честным человеком? И&nbsp;особенно в&nbsp;обществе, где деньги не&nbsp;принято считать... История о&nbsp;том, как деловой провинциал дал урок разорившемуся московскому дворянству, ожила на&nbsp;сцене &laquo;Маяковки&raquo; в&nbsp;безудержно смешной и&nbsp;динамичной комедии.Не&nbsp;с&nbsp;неба падают Спектакль &laquo;Бешеные деньги&raquo;&nbsp;&mdash; комедия одержимости, уморительная и&nbsp;при этом остро актуальная. Провинциал Савва Васильков влюблён в&nbsp;циничную и&nbsp;алчную красавицу Лидию, которая и&nbsp;слышать о&nbsp;нём не&nbsp;желает. Она&nbsp;&mdash; невеста престижная, и&nbsp;видит себя исключительно супругой богатого дворянина... Но&nbsp;внезапно оказывается, что и&nbsp;у&nbsp;щедрого Саввы предостаточно средств, чтобы удовлетворить её&nbsp;аппетиты.И&nbsp;вот уже счастливый новоиспечённый муж разбрасывает деньги, покупая наряды и&nbsp;устраивая гуляния для супруги! Правда, недолго. Деловая хватка быстро возьмёт верх над эмоциями, и&nbsp;влюблённый транжира превратится в&nbsp;строгого семьянина и&nbsp;рачительного хозяина.Автор&nbsp;&mdash; Александр Островский;режиссёр&nbsp;&mdash; Анатолий Шульев.Роли играют: С.&nbsp;Немоляева; П.&nbsp;Лазарева; А.&nbsp;Дякин; В.&nbsp;Ленский, Александр Андриенко, Константин Константинов, Юрий Никулин и&nbsp;другие.Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 16+.Как по&nbsp;писаному В&nbsp;&laquo;Маяковке&raquo; пьесу Островского играют просто по&nbsp;тексту, без неожиданностей и&nbsp;заигрывания с&nbsp;современным зрителем. Вся мощь постановки&nbsp;&mdash; в&nbsp;злободневном сюжете и&nbsp;безупречной актёрской игре, которая достойна исключительно наивысших похвал. Создатели не&nbsp;поскупились на&nbsp;щедрую сценографию и&nbsp;замечательные костюмы, в&nbsp;точности воссоздав атмосферу того времени, когда дамы ещё носили шляпки, а&nbsp;мужчины выбирали трость в&nbsp;зависимости от&nbsp;маршрута... Добавьте к&nbsp;этому остроумные диалоги и&nbsp;драйв, с&nbsp;каким актёры играют ярких, характерных персонажей, и&nbsp;получится идеальная комедия, которую можно смотреть хоть трижды!

Бешеные деньги

Гениальные люди оставляют потомкам революционные изобретения, потрясающие открытия и&nbsp;нестареющие шедевры литературы и&nbsp;искусства. Но&nbsp;какую цену за&nbsp;гениальность великих платят их&nbsp;близкие? Жёны-невидимки, дети, не&nbsp;знающие отцов... О&nbsp;жизни и&nbsp;творчестве Льва Толстого, крепко объединившихся в&nbsp;одно целое, расскажет спектакль &laquo;Русский роман&raquo;.Жена его, Софья Супруга Льва Толстого&nbsp;&mdash; Софья Андреевна&nbsp;&mdash; давно живёт где-то за&nbsp;гранью нервного срыва. Жизнь этой женщины отражается в&nbsp;литературе её&nbsp;супруга, а&nbsp;персонажи его сочинений оживают в&nbsp;реальности, будто жуткие призраки...Спектакль &laquo;Русский роман&raquo; являет собой фантастическое слияние биографических фактов о&nbsp;жизни Толстого с&nbsp;сюжетами его сочинений. Что первично, а&nbsp;что есть следствие? Это автор перекладывает на&nbsp;бумагу совместную жизнь с&nbsp;супругой или его романы определяют реальные поступки своего автора? В&nbsp;круговороте событий уже нельзя разобраться, кто есть кто&nbsp;&mdash; Анна Каренина, Софья Андреевна, Саша Толстая, Аксинья... Но, главное,&nbsp;&mdash; кто есть сам Лев Толстой: творец или жертва творения?Автор&nbsp;&mdash; Марюс Ивашкявичюс;режиссёр&nbsp;&mdash; Миндаугас Карбаускис.Роли играют:Е.&nbsp;Симонова;А.&nbsp;Сергеев;А.&nbsp;Дякин;В.&nbsp;Панфилова и&nbsp;другие.Постановка идёт на&nbsp;Основной сцене. Продолжительность&nbsp;&mdash; 3&nbsp;часа 30&nbsp;минут (с&nbsp;антрактом).Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 16+.Правда или вымысел? Постановка, впервые представленная зрителям в&nbsp;2016&nbsp;году, мгновенно заняла достойное место среди культовых спектаклей российского театра драмы. История о&nbsp;жизни Льва Толстого глазами его супруги удостоилась премии &laquo;Золотая маска&raquo; сразу в&nbsp;трёх номинациях&nbsp;&mdash; лучший спектакль большой формы, лучшая работа драматурга и&nbsp;лучшая женская роль. Уже только этого факта достаточно для личного знакомства с&nbsp;постановкой Карбаускиса.&laquo;Бывают романы, в&nbsp;основе которых лежит жизнь автора. Но&nbsp;есть и&nbsp;такие, которые сами строят его судьбу. Вот тогда в&nbsp;этом слиянии реальности и&nbsp;вымысла автор сам становится персонажем написанной им&nbsp;же трагедии&raquo;,&nbsp;&mdash; раскрывает идею постановки режиссёр.

Русский роман

Герои спектакля &laquo;Бердичев&raquo;&nbsp;&mdash; несносные, но&nbsp;обаятельные. Режиссёр Никита Кобелев обозначил постановку как &laquo;драму в&nbsp;6&nbsp;эпизодах, 30&nbsp;годах и&nbsp;68&nbsp;скандалах&raquo;. Скандал&nbsp;&mdash; способ общения в&nbsp;Бердичеве. Персонажи громко разговаривают, смеются, ругаются. Проклинают друг друга ежеминутно и&nbsp;так&nbsp;же горячо обнимают. Семья и&nbsp;время&nbsp;&mdash; об&nbsp;этом с&nbsp;непревзойдённым еврейским юмором расскажут в&nbsp;театре.Семейная сага и&nbsp;дыхание эпохи Драматург Фридрих Горенштейн родился в&nbsp;Бердичеве и&nbsp;в&nbsp;одноимённой пьесе рассказал о&nbsp;своей семье. Персонаж-сирота Виля списан с&nbsp;автора пьесы.Спектакль показывает жизнь еврейской семьи с&nbsp;1945 по&nbsp;1975&nbsp;год. Две сестры&nbsp;&mdash; Рахиль и&nbsp;Злота Луцкие&nbsp;&mdash; живут с&nbsp;племянником и&nbsp;дочерьми в&nbsp;одной квартире. Рахиль таскает деньги у&nbsp;сестры, беспрестанно ругается с&nbsp;детьми, соседями, а&nbsp;сердобольная Злота знай сетует про &laquo;отрезанные годы&raquo;. Пеняя на&nbsp;недостатки друг друга, они не&nbsp;видят, что смотрятся в&nbsp;зеркало.Диалоги можно записывать, как еврейский фольклор, даже проклятья у&nbsp;героев получаются сочными и&nbsp;колоритными. Накал страстей спадает только когда сёстры достают мундиры погибших на&nbsp;войне мужей и&nbsp;братьев и&nbsp;думают о&nbsp;жизни, которую не&nbsp;прожили.Спектакль многонаселённый, за&nbsp;три десятилетия в&nbsp;семействе будут появляться и&nbsp;уходить новые персонажи, вырастать старые, меняться соседи... Героини в&nbsp;первом эпизоде будут 40-летними, а&nbsp;в&nbsp;финале предстанут 70-летними. Главные роли играют Татьяна Орлова и&nbsp;Татьяна Аугшкап.Создатели постановки любовно воссоздали детали советского мира. Огромный буфет&nbsp;&mdash; центр притяжения декораций. Вокруг него теснятся шифоньеры, по&nbsp;ходу действия появляются трюмо, стенка, холодильник и&nbsp;телевизор. О&nbsp;внимании к&nbsp;деталям говорит&nbsp;то, что актрисы носят прически, воссозданные по&nbsp;фотографиям тётушек Горенштейна.

Бердичев

Спектакль &laquo;Развод по-мужски&raquo; в&nbsp;Театре Маяковского&nbsp;&mdash; комедия по&nbsp;произведению Нила Саймона. В&nbsp;Москве ее&nbsp;поставили Сергей Арцибашев и&nbsp;Сергей Посельский.&nbsp; Эта история затрагивает простые и&nbsp;неизменно актуальные темы взаимоотношений людей, которые любят друг друга, но&nbsp;по&nbsp;каким-то причинам не&nbsp;могут быть рядом. Вместе с&nbsp;героями этой забавной, трогательной комедии зрители постараются разобраться в&nbsp;причинах извечных разногласий, а&nbsp;также постараются найти решение семейных проблем.Справочная информация Купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Развод по-мужски&raquo; в&nbsp;Москве рекомендуется зрителям старше 16&nbsp;лет. Постановка идет на&nbsp;Основной сцене.&nbsp;Сюжет Один из&nbsp;главных героев истории&nbsp;&mdash; Оскар, успешный и&nbsp;напористый мачо. Он&nbsp;запросто может собрать в&nbsp;своей восьмикомнатной квартире большую компанию для игры в&nbsp;покер, что и&nbsp;делает время от&nbsp;времени. Однажды вечером Феликс, один из&nbsp;друзей Оскара, сильно опаздывает, и, оказалось, что на&nbsp;то&nbsp;есть веские причины: супруга выгнала Феликса из&nbsp;дома. Оскар предложил опечаленному друг пожить у&nbsp;него, тем более, что в&nbsp;своих восьми комнатах он&nbsp;тоже с&nbsp;некоторых пор один: жена ушла от&nbsp;него, забрав двоих детей.&nbsp; Феликс принял предложение Оскара, но&nbsp;никто из&nbsp;них и&nbsp;не&nbsp;думал о&nbsp;том, что ужиться давним друзьям будет чрезвычайно непросто. В&nbsp;противовес уверенному в&nbsp;себе Оскару Феликс&nbsp;&mdash; трогательный и&nbsp;ранимый. Мужчинам сложно найти общий язык, определить правила совместного проживания, и&nbsp;на&nbsp;этом несоответствии строится масса смешных моментов. Но&nbsp;среди смешного часто проскальзывает и&nbsp;грустное. А&nbsp;все из-за того, что близким людям так трудно найти понимание.

Развод по-мужски

Спектакль &laquo;Плоды просвещения&raquo; полон зеркал. В&nbsp;них по&nbsp;очереди смотрятся герои, стол-подиум для спиритизма&nbsp;&mdash; исполинских размеров круглое зеркало. И&nbsp;само действо превращается в&nbsp;&laquo;кривое зеркало&raquo;, в&nbsp;котором отражается ущербность человеческой породы. Режиссёр Миндаугас Карбаускис из&nbsp;комедии Льва Толстого про спиритуализм и&nbsp;народолюбие сделал ёмкую сатиру: под раздачу попали все герои первоисточника.В&nbsp;зеркальном омуте В&nbsp;постановке задействованы все поколения труппы Театра имени Маяковского. Многие актёры играли в&nbsp;одноимённом спектакле Петра Фоменко, который шёл на&nbsp;сцене 30&nbsp;лет. Конечно, теперь они сменили амплуа, да&nbsp;и&nbsp;постановка совсем другая. Как пример: Светлана Немоляева прежде играла барыню, а&nbsp;теперь для себя выбрала роль кухарки.Также в&nbsp;ролях:Игорь Костолевский,Владимир Гуськов,Наталья Палагушкина,Михаил Филиппов,Татьяна Аугшкап.На&nbsp;сцене с&nbsp;юмором обличают и&nbsp;&laquo;диванных&raquo; просветителей, и&nbsp;якобы народное здравомыслие. Особенно достаётся образованным господам, которым интересны лишь умершие души. Рупором режиссёрской мысли выступает персонаж Кругосветов, который открывает для зрителей нематериальный мир.Сценическое пространство разработано Сергеем Бархиным. Сценография концентрируется вокруг спиритического стола, который занимает львиную часть сцены. Стол так огромен, что на&nbsp;нём могли&nbsp;бы поместиться все актеры спектакля. К&nbsp;слову, иногда действо перемещается на&nbsp;его зеркальную поверхность.Внешний облик артистов, слова&nbsp;&mdash; аутентичны времени. Историческая точность костюмов, мужицкие диалектизмы и&nbsp;барская вальяжность в&nbsp;разговорах радуют и&nbsp;зрение, и&nbsp;слух.

Плоды просвещения

Светлая комната. За&nbsp;окном весна. В&nbsp;центре комнаты&nbsp;&mdash; диван. Монументальный, крепкий... На&nbsp;нём, укутавшись в&nbsp;безразмерный чудо-халат, спит хозяин&nbsp;&mdash; Илья Обломов. Имя его стало нарицательным, а&nbsp;личность до&nbsp;сих пор горячо обсуждают критики. Миндаугас Карбаускис на&nbsp;его счёт имеет собственное мнение и&nbsp;теперь делится им&nbsp;со&nbsp;зрителем.Минус Штольц Помещик Илья Ильич Обломов живёт странно. Так всем кажется. Светскому обществу предпочитает одиночество, бурной деятельности&nbsp;&mdash; возлежание на&nbsp;любимом диване, а&nbsp;страстям человеческим&nbsp;&mdash; безопасный уют одеяла-халата. У&nbsp;героя есть друг, Андрей Штольц&nbsp;&mdash; его антагонист. И&nbsp;он&nbsp;стремится &laquo;оживить&raquo; товарища, любой ценой пробудить в&nbsp;нём жажду жизни.Так придумал Гончаров. Но&nbsp;спектакль &laquo;Обломов&raquo; в&nbsp;Театре им. В.&nbsp;Маяковского&nbsp;&mdash; оригинальное прочтение романа. В&nbsp;нём Штольц исключён из&nbsp;сюжета&nbsp;&mdash; чтоб не&nbsp;отвлекал от&nbsp;знакомства с&nbsp;неординарной личностью главного героя.Автор&nbsp;&mdash; Иван Гончаров^;режиссёр&nbsp;&mdash; Миндаугас Карбаускис.Роли играют:В.&nbsp;Ковалев^;А.&nbsp;Лобоцкий^;А.&nbsp;Мишина^;О.&nbsp;Ергина^;И.&nbsp;Никулин.Пусть живёт, как хочет! В&nbsp;2018 году этот спектакль стал одной из&nbsp;наиболее ожидаемых премьер сезона. Мало того, что классика, так ещё и&nbsp;в&nbsp;интерпретации именитого режиссёра! К&nbsp;слову, Карбаускис сам писал инсценировку, а&nbsp;потому постановка сразу обещала стать громкой. Так и&nbsp;случилось. Оригинальное режиссёрское решение вывело главного героя на&nbsp;первый план без всяких противопоставлений и&nbsp;сравнений&nbsp;&mdash; так театр предложил зрителям безоговорочно встать на&nbsp;его сторону, и&nbsp;оставить, наконец, человеку его право быть таким, каким хочется.Вот так, в&nbsp;комнате светлой, с&nbsp;букетом сирени на&nbsp;окне, перед зрителем возникает Обломов незлобный, безмятежный, уютный, не&nbsp;желающий становиться таким, каким его хотят видеть, наперекор собственным желаниям. Так и&nbsp;пусть живёт, как хочет! Под этим девизом Пшеницына находит дорогу к&nbsp;сердцу героя и&nbsp;к&nbsp;их&nbsp;совместному счастью.

Обломов

Гоголь планировал написать роман &laquo;Мёртвые души&raquo; в&nbsp;трёх томах. Однако издал только первый, второй, говорят, сжёг, а&nbsp;третий так и&nbsp;не&nbsp;начал. От&nbsp;второй части ненаписанной трилогии остались только черновики, и&nbsp;Театр им. Маяковского впервые в&nbsp;истории воплотил их&nbsp;содержание на&nbsp;сцене вместе с&nbsp;сюжетом первого тома.Поэма о&nbsp;Чичикове Спектакль &laquo;Мёртвые души&raquo;&nbsp;&mdash; классическое прочтение романа, подходящее даже для первого знакомства с&nbsp;ним по&nbsp;школьной программе. Произведение объёмное, наполненное множеством персонажей и&nbsp;сюжетных линий, удивительным образом предстаёт перед публикой во&nbsp;всей своей полноте. В&nbsp;центре сюжета&nbsp;&mdash; негодяй Чичиков, взяточник и&nbsp;аферист, который, уже однажды вырвался из&nbsp;лап закона и&nbsp;теперь снова решил разбогатеть нечестным способом. Покупателя мёртвых душ, конечно, раскроют, разоблачат и&nbsp;накажут. Для пущей верности, его и&nbsp;совесть ещё загрызёт! А&nbsp;зрители покинут зал с&nbsp;добрым багажом уроков, преподнесённых гениальным классиком.Автор&nbsp;&mdash; Николай Гоголь;режиссёр&nbsp;&mdash; Сергей Арцибашев.Роли играют:С.&nbsp;Удовик^;И.&nbsp;Костолевский/С. Рубеко^;С.&nbsp;Немоляева/Л. Соловьёва/Л. Иванилова^;А.&nbsp;Дякин/В. Ковалёв и&nbsp;другие.Чичиков: продолжение Постановка Арцибашева&nbsp;&mdash; яркий пример классического русского театра драмы, развернувшийся в&nbsp;оригинальном сценическом пространстве. Главной декорацией спектакля стал гигантский вращающийся конус, &laquo;внутренности&raquo; которого постоянно меняются&nbsp;&mdash; то&nbsp;выставляются напоказ, то&nbsp;скрываются, создавая каждый раз новый антураж. Дополняет действие музыка и&nbsp;хоровое пение, а&nbsp;также игра света и&nbsp;пышные костюмы, которые стали истинным украшением спектакля.Создатели постановки определили её&nbsp;жанр как &laquo;поэма о&nbsp;Чичикове&raquo;, однако действие на&nbsp;сцене&nbsp;&mdash; комедия, с&nbsp;неизменно гнусным подтекстом... но&nbsp;лишь до&nbsp;антракта. С&nbsp;лёгкой руки режиссёра социальная сатира, какой все привыкли видеть &laquo;Мёртвые души&raquo;, превратилась в&nbsp;историю о&nbsp;любви. О&nbsp;той самой, что заставляет человека раскаяться, узнать истинную ценность вещей и&nbsp;встать на&nbsp;путь истины, чтобы даровать душе пропуск в&nbsp;рай.

Мертвые души

В&nbsp;основе пьесы Бертольта Брехта&nbsp;&mdash; притча царя Соломона, повествующая о&nbsp;споре двух матерей. Когда мир превращается в&nbsp;войну и&nbsp;каждый ищет только свою правду, Груше спасает жизнь чужого ребенка и&nbsp;отправляется с&nbsp;ним в&nbsp;долгий путь вопреки законам здравого смысла, наперекор опасности и&nbsp;мнению окружающих. Спектакль Никиты Кобелева о&nbsp;ценности бескорыстного поступка и&nbsp;в&nbsp;то&nbsp;же время о&nbsp;том, какую цену приходится за&nbsp;него заплатить. Джазовое роуд-муви по&nbsp;просторам Грузии, созданное по&nbsp;законам эпического театра Брехта, полное азарта и&nbsp;музыки Пауля Дессау в&nbsp;живом исполнении квартета &laquo;Круглый бенд&raquo;, заканчивается в&nbsp;суде. Спор двух матерей предстоит разрешить пройдохе, жуликоватому писарю Аздаку, заодно дав свой ответ на&nbsp;вопрос, что такое истинная справедливость. Одна из&nbsp;самых культовых пьес Бертольта Брехта, &laquo;Кавказский меловой круг&raquo;, уже шла в&nbsp;репертуаре Театра Маяковского. В&nbsp;1964 году в&nbsp;спектакле Владимира Дудина в&nbsp;роли Груше блистала Галина Анисимова, а&nbsp;в&nbsp;роли Аздака&nbsp;&mdash; Лев Свердлин. Кобелев выстраивает спектакль большой формы на&nbsp;сложном, обремененном интеллектом материале мастерски и&nbsp;так увлекательно&nbsp;&mdash; то&nbsp;смешно, то&nbsp;трогательно,&nbsp;&mdash; что не&nbsp;оторваться все 3&nbsp;часа 15&nbsp;минут. Елена Левинская, &laquo;Театральная афиша&raquo; При всей серьезности темы и&nbsp;мелодраматичности сюжета у&nbsp;Никиты Кобелева спектакль получился очень яркий, объемный, наполненный живой музыкой и&nbsp;драйвом. Ирина Удянская, портал &laquo;Watch Russia&raquo; Двадцать два актера нескольких поколений Маяковки существуют в&nbsp;спектакле на&nbsp;равных, независимо от&nbsp;размера роли, большинство с&nbsp;увлечением и&nbsp;драйвом исполняют по&nbsp;несколько персонажей, создавая точный и&nbsp;чуткий ансамбль. Светлана БЕРДИЧЕВСКАЯ, &laquo;Экран и&nbsp;сцена&raquo; Никита Кобелев, режиссер: &laquo;Как писал Брехт: &laquo;Дурные времена делают человечность опасной для человека&raquo;. Для меня один из&nbsp;главных вопросов сегодня: почему добрый поступок обязательно должен обернуться страданиями? Как выжить в&nbsp;эпоху перемен? В&nbsp;трудные времена не&nbsp;спасает ни&nbsp;закон, ни&nbsp;привычная справедливость, спасти может только такое человеческое проявление, как поступок Груше, только внутренняя свобода. Аздак&nbsp;&mdash; воплощение этой внутренней свободы, это абсолютно карнавальный персонаж. Придумать жизнь, придумать роли&nbsp;&mdash; единственная возможность выжить в&nbsp;этом хаосе и&nbsp;помочь выжить кому-то еще&raquo;. Сергей Рубеко, Юлия Соломатина, Сергей Удовик, Евгений Матвеев, Ольга Прокофьева, Дарья Повереннова, Юрий Никулин, Алексей Фурсенко, Дмитрий Прокофьев, Нияз Гаджиев, Константин Константинов, Максим Глебов, Юлия Самойленко, Мария Фортунатова, Ольга Ергина, Анастасия Цветанович, Елена Мольченко, Юрий Коренев, Надежда Бутырцева, Максим Глебов, Вячеслав Ковалев, Роман Фомин, Владимир Гуськов, Денис Денисов, Игорь Евтушенко

Кавказский меловой круг

Жанр: &laquo;Вещичка голубиного незлобия и&nbsp;замечательной невинности&raquo; Режиссер: Екатерина Гранитова Создатели спектакля: Художник&nbsp;&mdash; Елена Ярочкина Художник по&nbsp;костюмам&nbsp;&mdash; Максим Обрезков Музыкальный руководитель&nbsp;&mdash; Григорий Ауэрбах Художник по&nbsp;свету&nbsp;&mdash; Сергей Скорнецкий В&nbsp;ролях: Ольга Прокофьева, Полина Лазарева, Дмитрий Прокофьев, Всеволод Макаров&nbsp;/ Макар Запорожский, Игорь Марычев, Наталья Щербакова&nbsp;/ Валерия Забегаева, Наталья Филиппова, Александра Ровенских, Любовь Руденко, Мария Фортунатова, Татьяна Рогозина, Владимир Гуськов,&nbsp;Дмитрий Прокофьев / Виктор Довженко и&nbsp;др.В&nbsp;уездный город к&nbsp;Марье Александровне Москалевой приезжает давно не&nbsp;бывавший в&nbsp;этих местах престарелый князь. Хозяйка имения решает любыми средствами сосватать за&nbsp;него свою 23-летнюю красавицу-дочь, которой здесь не&nbsp;находится достойной партии. Барышня сначала противится таким планам, но&nbsp;затем соглашается очаровать полубезумного богатого старика. Свадьба кажется уже делом решенным, когда князь вдруг заявляет, что все это был сон...В&nbsp;анекдоте Достоевского о&nbsp;нравах провинциального общества режиссер Екатерина Гранитова видит историю незаурядной женщины, волею судьбы прикованной к&nbsp;захолустью, бежать из&nbsp;которого&nbsp;&mdash; ее&nbsp;почти маниакальная потребность. Она здесь&nbsp;&mdash; и&nbsp;главная актриса, и&nbsp;главный режиссер, способный из&nbsp;всего сделать ослепительное зрелище. Красивые исторические костюмы, русские, испанские и&nbsp;французские музыкальные мотивы создают феерическую игровую атмосферу для спектакля, разыгрываемого Москалёвой, приз за&nbsp;который&nbsp;&mdash; путевка в&nbsp;роскошную великосветскую жизнь.Премьера состоялась 4&nbsp;сентября 2012&nbsp;г. Спектакль идет 3&nbsp;часа 10&nbsp;минут с&nbsp;одним антрактом.

Дядюшкин сон

Спектакль &laquo;Женитьба&raquo; в&nbsp;Театре Маяковского&nbsp;&mdash; постановка Сергея Арцибашева по&nbsp;знаменитому произведению Николая Гоголя. Зрители в&nbsp;Москве станут свидетелями &laquo;совершенно невероятного события&raquo;&nbsp;&mdash; именно так охарактеризовали свою постановку создатели. В&nbsp;ней все очень грамотно уравновешено: деревенское соседствует с&nbsp;интеллигентным, эстрадные номера&nbsp;&mdash; с&nbsp;мистическими эпизодами. Этот сценический фьюжн становится олицетворением светской жизни, где так часто сочетается несочетаемое.Впервые &laquo;Женитьба&raquo; Арцибашева была показана публике в&nbsp;2002&nbsp;году. С&nbsp;тех пор ее&nbsp;посмотрели и&nbsp;с&nbsp;удовольствием пересмотрели не&nbsp;только сотни москвичей, но&nbsp;и&nbsp;театралы других городов. Ведь Театр Маяковского совершил большой тур по&nbsp;России, взяв с&nbsp;собой на&nbsp;гастроли &laquo;Женитьбу&raquo;.Справочная информацияКупить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Женитьба&raquo; в&nbsp;Москве могут зрители старше 12&nbsp;лет. Постановка в&nbsp;двух действиях идет на&nbsp;Основной сцене и&nbsp;длится 3&nbsp;часа с&nbsp;антрактом.Подробнее о&nbsp;спектаклеРежиссер предоставил актерам свободу действий, дав порезвиться на&nbsp;сцене от&nbsp;души. И&nbsp;классическая комедия вполне могла&nbsp;бы превратиться в&nbsp;водевиль, но&nbsp;есть один герой, который вносит серьезную ноту в&nbsp;озорной юмор и&nbsp;колкую сатиру. Главный герой Подколесин является воплощением неспособности русского человека к&nbsp;счастью. Его нерешительность касается не&nbsp;только свадебного переполоха&nbsp;&mdash; она вечна.Присмотревшись и&nbsp;проникнувшись трагедией Подколесина, зрители могут увидеть другие грани спектакля. Каждый герой этой комедии несчастен по-своему, хотя по&nbsp;сути каждый из&nbsp;них является нелепым, но&nbsp;не&nbsp;плохим человеком. Все они ищут родственную душу, живя то&nbsp;надеждой, то&nbsp;отчаянием. И&nbsp;это&nbsp;&mdash; еще один контраст в&nbsp;череде многих контрастов, которые делают привычную гоголевскую &laquo;Женитьбу&raquo; необычной, глубоко психологичной и&nbsp;даже философской.

Женитьба

На&nbsp;философскую трапезу приглашает Театр Маяковского. Спектакль &laquo;Кант&raquo; в&nbsp;Москве&nbsp;&mdash; это увлекательное путешествие в&nbsp;мир философии, науки, колких шуток и&nbsp;изящных разговоров. Застольная беседа, живая и&nbsp;непринужденная, исподволь растолковывает зрителям метафизику человека.Организационная информация Длительность сценического действа составит 3 часа и&nbsp;10&nbsp;минут с&nbsp;антрактом. Получить наслаждение от&nbsp;философской постановки смогут театралы, которым уже исполнилось 16&nbsp;лет.О&nbsp;критике чистого разума. Театралы ещё с&nbsp;порога поймут, что представление необычное. Сценическое пространство покрыто алым бархатом и&nbsp;заключено в&nbsp;шестигранник рядов. Оформлением сцены занимался Сергей Бархин. Зрители будут наблюдать за&nbsp;происходящим, словно студенты в&nbsp;аудитории. Это символично, поскольку само представление является своеобразным уроком философии.Основой спектакля стала пьеса литовского драматурга Марюса Ивашкявичуса &laquo;Кант. О&nbsp;критике чистого разума&raquo; в&nbsp;переводе Георгия Ефремова.Постановкой занимался Миндаугас Карбаускис. Режиссер не&nbsp;стремился к&nbsp;заумным рассуждениям о&nbsp;философском труде, напротив&nbsp;&mdash; в&nbsp;банальных рассказах о&nbsp;качающихся стульях открываются в&nbsp;сознании зрителя важнейшие константы бытия.Главные роли исполнили 1. Михаил Филиппов (Кант). 2. Юлия Соломатина (Фиби). 3. Анатолий Лобоцкий (Мартин Лямпе). 4. Игорь Костолевский (Иоганн Шульц). И&nbsp;другие артисты.Костюмы создавала Наталья Войнова, и, поскольку действие происходит в&nbsp;Кёнигсберге в&nbsp;1784&nbsp;году, зрителей ждет аутентичная атмосфера XVIII&nbsp;века.Световым оформлением занимался художник Сергей Скорнецкий. Игра света следует за&nbsp;репликами героев и&nbsp;обращает внимание зрителя на&nbsp;смысловые нюансы.

Кант

Москва уже слышит нестройное многоголосье, поющее о&nbsp;переменах к&nbsp;лучшему. Спектакль &laquo;Московский хор&raquo; в&nbsp;Театре Маяковского&nbsp;&mdash; история, которую стоит узнать каждому, для кого слово &laquo;семья&raquo; не&nbsp;пустой звук.Постановка идёт на&nbsp;Основной сцене. Продолжительность&nbsp;&mdash; 3&nbsp;часа (с&nbsp;антрактом). На&nbsp;посещение мероприятия действует возрастное ограничение&nbsp;16+.автор&nbsp;&mdash; Л. Петрушевская;постановка&nbsp;&mdash; Н. Кобелев;художник&nbsp;&mdash; М. Пормале (Латвия);художник по&nbsp;костюмам&nbsp;&mdash; В. Севрюкова;хормейстер&nbsp;&mdash; Е. Амирбекян.На&nbsp;сцене:Евгения Симонова;Татьяна Орлова;Михаил Евланов и&nbsp;другие.Ещё можно спеться Тем, кто успеет купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Московский хор&raquo; в&nbsp;Москве, приоткроется дверь в&nbsp;недалёкое прошлое. Период Хрущёвской оттепели, большая квартира, и&nbsp;в&nbsp;ней&nbsp;&mdash; три поколения людей, которые раньше были семьёй. А&nbsp;теперь... кто? Здесь смешалось всё&nbsp;&mdash; кто-то рожает, кто-то в&nbsp;очередной раз разводится, горит каша, и&nbsp;пар из&nbsp;ванной невыносим. В&nbsp;нагромождении проблем, шкафов, чужих глаз и&nbsp;родных рук со&nbsp;стороны видится хаос, а&nbsp;местные жители именно в&nbsp;нём ощущают гармонию. У&nbsp;каждого&nbsp;&mdash; своя судьба и&nbsp;тяжёлый багаж обид, который не&nbsp;даёт понять друг друга, но&nbsp;чтобы начать с&nbsp;чистого листа, придётся петь в&nbsp;унисон, говорить к&nbsp;месту и&nbsp;слушать с&nbsp;открытым сердцем.Постановщики прибегли к&nbsp;интересному концептуальному решению&nbsp;&mdash; перенесли действие в&nbsp;зрительный зал, разместив самих зрителей на&nbsp;сцене. Новое пространство, в&nbsp;котором работают актёры, хранит память о&nbsp;каждом из&nbsp;москвичей, кто посещал театр без малого сто лет с&nbsp;момента его открытия.Всё не&nbsp;так плохо Одноимённая пьеса, которая стала основой сюжета постановки, написана Людмилой Петрушевской в&nbsp;конце 80-х. Герои произведения живут собственными жизнями, но&nbsp;их&nbsp;судьбы так прочно сплелись в&nbsp;одну, что разделить их&nbsp;уже невозможно. В&nbsp;этом пронзительном многоголосье слышны ноты любви, взаимных претензий и&nbsp;старых долгов, нищеты, надежд и&nbsp;чёрной тоски. Здесь, кажется, иногда можно и&nbsp;в&nbsp;петлю, но&nbsp;незатейливый житейский юмор, отсутствие злобы и&nbsp;чувство локтя держат на&nbsp;плаву, всякий раз доказывая, что жизнь, пожалуй, неплохая штука.

Московский хор

Пьеса &laquo;Чудаки&raquo; заслужила репутацию провальной&nbsp;&mdash; инсценировки мало кому удавались, а&nbsp;современники Горького не&nbsp;уставали осуждать её&nbsp;сюжет. Прошла революция, неоднократно сменилась власть, однако и&nbsp;спустя столько лет общество осталось прежним. И&nbsp;сегодня Юрий Иоффе подсказывает почему.Здесь все с&nbsp;причудой Константин&nbsp;&mdash; популярный писатель, человек инфантильный, любитель женщин и&nbsp;хорошей литературы. Он&nbsp;всегда искал вдохновение в&nbsp;интрижках, и&nbsp;теперь одна из&nbsp;них грозит разрушить брак... Противостояние мудрой жены и&nbsp;страстной любовницы разгоралось жарко, однако в&nbsp;дело вмешается случай&nbsp;&mdash; не&nbsp;тратя времени впустую, писатель нашёл себе ещё одну женщину.Спектакль &laquo;Чудаки&raquo;&nbsp;&mdash; комедия, богатая яркими и&nbsp;колоритными персонажами. Здесь действительно все чудаковаты, но&nbsp;главный чудак&nbsp;&mdash; сам писатель, который не&nbsp;замечает свои ошибки и&nbsp;не&nbsp;желает нести за&nbsp;них ответственность.Автор&nbsp;&mdash; Максим Горький;режиссёр&nbsp;&mdash; Юрий Иоффе.Роли играют:Е.&nbsp;Пономарёв;Н.&nbsp;Филиппова;А.&nbsp;Андриенко;Д.&nbsp;Повереннова и&nbsp;другие.Постановка идёт на&nbsp;Малой сцене. Продолжительность&nbsp;&mdash; 3&nbsp;часа (с&nbsp;антрактом).Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 16+.Брожение умов в&nbsp;странное время По&nbsp;авторскому определению, &laquo;Чудаки&raquo;&nbsp;&mdash; комедия. Однако, несмотря на&nbsp;комичный сюжет, смешного в&nbsp;её&nbsp;сути не&nbsp;много. С&nbsp;текстом классика Иоффе обошёлся очень деликатно, оставил почти неизменным, предоставив публике возможность удивляться злободневности тем и&nbsp;современности диалогов, написанных будто не&nbsp;сто лет назад, а&nbsp;сегодня.Спектакль играют на&nbsp;Малой сцене, где от&nbsp;зрителей не&nbsp;скроется ни&nbsp;малейший эмоциональный нюанс. Но&nbsp;о&nbsp;чём именно эмоциями и&nbsp;поступками говорят с&nbsp;подмостков герои? &laquo;Горький рассказал, как интеллигенция, провалив революцию, разъехалась по&nbsp;дачам, где теперь рассуждает, как вести народ в&nbsp;светлое будущее... Такое вот брожение умов в&nbsp;странное время. Подобное происходит и&nbsp;сегодня&raquo;,&nbsp;&mdash; говорит режиссёр.

Чудаки

Историю об&nbsp;Элизе Дуллитл, превратившейся из&nbsp;цветочницы в&nbsp;леди, можно назвать одной из&nbsp;самых знаменитых в&nbsp;истории мировой литературы и&nbsp;театра. За&nbsp;сто лет (а&nbsp;пьеса написана в&nbsp;1913&nbsp;году) &laquo;Пигмалион&raquo; был поставлен в&nbsp;Англии, Германии, Дании, Швеции, США, Индии... только в&nbsp;России&nbsp;&mdash; больше ста постановок.&nbsp; В&nbsp;пьесе Бернарда Шоу каждый найдет свое: превращение вульгарной, уличной девицы в&nbsp;светскую барышню; историю любви или не&nbsp;любви; размышление о&nbsp;том, как может человек меняться в&nbsp;новой для себя среде; ироничное изображение светского общества.&nbsp; Стоит увидеть, как вульгарная, резкая, безграмотная цветочница перерождается в&nbsp;изысканную светскую леди! Автор&nbsp;&mdash; Бернард Шоу Перевод&nbsp;&mdash; Полина Мелкова Режиссер&nbsp;&mdash; Роман Самгин Художник-сценограф&nbsp;&mdash; Максим ОбрезковОлеся Железняк&nbsp; Александр Галибин Лариса Голубкина&nbsp;/ Светлана Немоляева&nbsp;/ Наталья Егорова Сергей Степанченко&nbsp;/ Алексей Маклаков Алексей Веселкин&nbsp;/ Олег Кассин&nbsp; Сергей Быстров&nbsp;/ Евгений Дакот Ольга Лапшина&nbsp;/ Ирина Курносова&nbsp; Екатерина Дурова&nbsp;/ Марина Кондратьева.

Пигмалион

Секрет русской классики в&nbsp;том, что она&nbsp;&mdash; вне времени. Так утверждают создатели спектакля &laquo;На&nbsp;бойком месте&raquo;. Постановка в&nbsp;Театре Маяковского имеет все черты XIX века&nbsp;&mdash; и&nbsp;декорации, и&nbsp;костюмы, и&nbsp;язык. Но&nbsp;почему тогда проблемы героев так актуальны для сегодняшнего зрителя? Через антураж позапрошлого столетия зрители будут хохотать над веком нынешним.Комедия нравов Постановкой сочинения Александра Островского занимался режиссёр Юрий Иоффе. Быт, текст и&nbsp;характеры персонажей он&nbsp;передаёт с&nbsp;огромным пиететом к&nbsp;первоисточнику. В&nbsp;спектакле сложно провести грань между хорошими и&nbsp;плохими. Достается всем. Даже Аннушка, которая у&nbsp;Островского показана чистым ангелом, здесь&nbsp;&mdash; достойная обитательница &laquo;бойкого места&raquo;.Все герои постоялого двора донельзя практичные. Вукол Бессудный не&nbsp;брезгует обирать постояльцев до&nbsp;нитки, его жена, цепкая бабёнка Евгения Мироновна, ведёт себя с&nbsp;гостями весьма фривольно, сестра Аннушка тоже не&nbsp;лыком шита. Из-за этих двух барышень возрастной ценз постановки вырос до&nbsp;18+.На&nbsp;протяжении спектакля не&nbsp;раз поменяется представление зрителей о&nbsp;действующих лицах. Отрицательные черты появятся у&nbsp;положительных героев, и&nbsp;наоборот.Художественным оформлением занималась Анастасия Глебова. Декорации у&nbsp;спектакля&nbsp;&mdash; впечатляющие. Аляповатая пышность цепляет глаз, а&nbsp;внимание к&nbsp;деталям вызывает уважение публики.Роди исполняют:Алексей Дякин,Алексей Фатеев,Оксана Киселёва,Наталья Филиппова.Представление длится два часа 45&nbsp;минут с&nbsp;антрактом. Оценить спектакль смогут театралы от&nbsp;18&nbsp;лет.

На бойком месте

Чем дышат жители города, который никогда не&nbsp;спит? Театр им. Маяковского представляет спектакль &laquo;Москва. Дословно&raquo;. Режиссёр Никита Кобелев вновь обратился к&nbsp;документальному театру и&nbsp;в&nbsp;эту постановку вынес наблюдения за&nbsp;современными москвичами. Профессор и&nbsp;попрошайка, модный фотограф, кришнаит и&nbsp;старый циркач&nbsp;&mdash; это лишь немногие герои, которых покажут за&nbsp;100 минут спектакля.Урбанистические лица Слово &laquo;дословно&raquo; в&nbsp;название вынесено не&nbsp;случайно. Постановка выросла из&nbsp;студенческого экзамена. У&nbsp;студентов Мастерской Миндауса Карбаускиса было задание: ходить по&nbsp;Москве, общаться с&nbsp;горожанами и&nbsp;записывать их&nbsp;разговоры. О&nbsp;чём угодно&nbsp;&mdash; о&nbsp;первой любви, мечтах, ностальгии по&nbsp;СССР. В&nbsp;результате получилось около двух десятков новелл с&nbsp;самыми разными персонажами. Среди них&nbsp;те, которые только приехали в&nbsp;столицу, и&nbsp;те, которые именуются &laquo;коренными&raquo;. Некоторым актёрам приходится отыгрывать по&nbsp;нескольку ролей, и&nbsp;справляются они блестяще.Документальность подчёркивается реальными названиями локаций: Арбат, клуб Gipsy, бар &laquo;Маяк&raquo; и&nbsp;другие, в&nbsp;которых зрители почти со&nbsp;100% вероятностью бывали сами.Музыка&nbsp;&mdash; &laquo;Транквилизатор&raquo; Цоя и&nbsp;&laquo;Кактус&raquo; Мамонова. Декорации минимальны, их&nbsp;заменяют видеопроекции. Благодаря такому решению сцена в&nbsp;мгновение ока превращается в&nbsp;кафешку, рынок, подворотню.Режиссёр Никита Кобелёв создал монументальное и&nbsp;при этом лаконичное полотно, с&nbsp;которого и&nbsp;следует начать знакомство с&nbsp;городом-героем.В&nbsp;ролях:Кирилл Кусков,Ярослав Леонов,Арина Назарова,Семён Алёшин,Иван Ковалюнас.

Москва. Дословно

Мёртвые души

Собственный взгляд на&nbsp;жизнь и&nbsp;личность мастера слова представляют Москве молодые таланты. Спектакль &laquo;Маяковский идёт за&nbsp;сахаром&raquo; в&nbsp;Театре Маяковского&nbsp;&mdash; нескучный байопик жизни поэта в&nbsp;новом оригинальном видении. Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 16+. Постановка идёт на&nbsp;Малой сцене. &nbsp;Автор&nbsp;&mdash; Саша Денисова; &nbsp;режиссёр&nbsp;&mdash; Алексей Кузмин-Тарасов. Роли играют &nbsp;В. Гуськов; &nbsp;М. Фортунатова; &nbsp;С. Быстров; &nbsp;А. Цветанович; &nbsp;В. Макаров и&nbsp;другие. Премьера состоялась в&nbsp;декабре 2011&nbsp;года.Такая разная сладость Сколькими слоями бронзы покрыты образы культовых фигур отечественной литературы, не&nbsp;сосчитать. За&nbsp;ними человека не&nbsp;видно вовсе... В&nbsp;&laquo;Маяковке&raquo; решили смыть всё лишнее и&nbsp;представить Маковского без налёта гениальности и&nbsp;популярности. Так, перед зрителями, которые успеют купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Маяковский идёт за&nbsp;сахаром&raquo; в&nbsp;Москве, предстанет и&nbsp;сам поэт, и&nbsp;его друзья&nbsp;&mdash; Хлебников, Пастернак, Шкловский. Все они, говорят, ухаживали за&nbsp;барышнями, хулиганили, эпатировали публику и&nbsp;пили чай вприкуску с&nbsp;сахаром или размешивая его ложкой. Здесь сахар&nbsp;&mdash; форма жизни. В&nbsp;ней&nbsp;&mdash; любовь юности, мечты в&nbsp;период войны, тошнотворная сладость в&nbsp;хорошее время, когда, кажется, всё есть. Поэт идёт за&nbsp;сахаром, и&nbsp;каждый эпизод постановки открывает в&nbsp;этом действии абсолютно новый смысл.Каков он&nbsp;на&nbsp;самом деле Владимир Владимирович для &laquo;Маяковки&raquo;&nbsp;&mdash; персонаж культовый, однако молодое поколение решило &laquo;препарировать&raquo; гения по-своему, с&nbsp;должным уважением, но&nbsp;без лишнего трепета. &laquo;Таков&nbsp;ли он, как мы&nbsp;сегодняшние, или вовсе другой, можно понять, только сыграв жизни писателя и&nbsp;его друзей&raquo;,&nbsp;&mdash; говорят участники проекта. В&nbsp;этом свете постановочный процесс стал весьма специфичным, всё в&nbsp;нём происходило &laquo;наоборот&raquo;. Не&nbsp;было как таковой ни&nbsp;пьесы, ни&nbsp;ролей, зато были эмоции и&nbsp;чувство причастности к&nbsp;судьбе мастера. Денисова приносила на&nbsp;репетицию новый эпизод, его разбирали, пробовали на&nbsp;вкус&nbsp;&mdash; сладко&nbsp;ли? &mdash;&nbsp;а&nbsp;после, актёры сами распределяли роли, в&nbsp;зависимости от&nbsp;того, какой персонаж кому показался &laquo;вкуснее&raquo;. Такими многоликими Маяковского и&nbsp;его друзей Москва ещё точно не&nbsp;видела.

Маяковский идет за сахаром

Серьезный разговор о&nbsp;любви, дружбе и&nbsp;семье лучше всего вести с&nbsp;ребенком в&nbsp;игровой форме. Поэтому спектакль &laquo;Мама-кот&raquo; в&nbsp;Театре Маяковского так любим зрителями всех возрастов. Это трогательное и&nbsp;мудрое музыкальное представление поставлено Полиной Стружковой по&nbsp;произведению Луиса Сепульведы.История предназначена для просмотра всей семьей и&nbsp;рассказывает о&nbsp;том, как кот стал приемной мамой для птенчика чайки.Справочная информацияПостановка идет на&nbsp;Основной сцене. Предаставление идет 2&nbsp;часа и&nbsp;рассчитано на&nbsp;зрителей старше 6&nbsp;лет.Подробнее о&nbsp;спектаклеДействие разворачивается на&nbsp;морском берегу, где кот Зорбас предавался грезам о&nbsp;беспечной жизни. И&nbsp;вдруг судьба послала ему раненую чайку, которая попросила кота позаботиться о&nbsp;ее&nbsp;птенце. Так Зорбас неожиданно для себя стал приемной матерью крохотной чайки, которая неожиданно завладела его сердцем.Теперь жизнь кота и&nbsp;всех его друзей кардинально изменилась: в&nbsp;ней стало много забавных, трогательных и&nbsp;ярких моментов. Коты учат птенца летать, принимать решения, понимать жизнь, совершать поступки. И&nbsp;юная публика усваивает эти важные истины вместе с&nbsp;маленькой пернатой героиней.Спектакль&nbsp;&mdash; увлекательный разговор с&nbsp;детьми о&nbsp;том, как важна семья в&nbsp;жизни каждого существа.

Мама-Кот

Можно&nbsp;ли построить собственное счастье на&nbsp;чужом горе? Удастся&nbsp;ли жить нормальной жизнью, совершив преступление, и&nbsp;за&nbsp;каждым&nbsp;ли преступлением следует наказание? Собственные ответы предлагает спектакль &laquo;Любовь людей&raquo; по&nbsp;одноимённой пьесе белорусского драматурга Дмитрия Богославского.Деревенский детектив В&nbsp;этой деревне живут обычные люди, которые просто хотят жить счастливо. Или хотя&nbsp;бы терпимо... Люське счастье виделось в&nbsp;том, чтобы избавиться от&nbsp;пьющего мужа-тирана, но, вопреки ожиданиям, с&nbsp;его смертью на&nbsp;смену физическим пришли муки душевные. Заглушить совесть, говорящую голосом убитого &laquo;я&nbsp;прощаю...&raquo;, не&nbsp;способны ни&nbsp;любовь нового мужа, ни&nbsp;рождение ребёнка, ни&nbsp;вообще что-либо на&nbsp;свете, а&nbsp;счастье, построенное на&nbsp;грехе, оказалось ещё более хрупким и&nbsp;мрачным, чем раньше.Картины из&nbsp;жизни людей в&nbsp;преддверии зимы и&nbsp;ожидании лета&nbsp;&mdash; так характеризует свой спектакль &laquo;Любовь людей&raquo; Никита Кобелев. Вот так, по-бытовому, прозаично, без надрыва и&nbsp;лишних эмоций. Однако на&nbsp;сцене разворачивается подлинная драма, которая, как снежный ком, подхватывает всё больше людей и&nbsp;увлекает их&nbsp;в&nbsp;пучину сумасшествия чужой несчастной любви.Автор&nbsp;&mdash; Дмитрий Богославский;режиссёр&nbsp;&mdash; Никита Кобелев.Роли играют:В.&nbsp;Ковалёв;Ю.&nbsp;Силаева;Н.&nbsp;Бутырцева;А.&nbsp;Фатеев и&nbsp;другие.Постановка идёт на&nbsp;Малой сцене. Продолжительность&nbsp;&mdash; 3&nbsp;часа 10&nbsp;минут (с&nbsp;антрактом).Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 18+.Потребность любить В&nbsp;действии на&nbsp;сцене очень мало света&nbsp;&mdash; не&nbsp;жизнь, а&nbsp;беспросветная мука. В&nbsp;деревне пьют, бьют, ходят в&nbsp;грязной обуви по&nbsp;дому... Но&nbsp;ещё&nbsp;&mdash; влюбляются и&nbsp;любят до&nbsp;умопомрачения. Само название спектакля акцентирует внимание на&nbsp;том, что все здесь&nbsp;&mdash; люди, а&nbsp;не&nbsp;преступники и&nbsp;их&nbsp;подельники. И&nbsp;все они выражают чувства, как умеют, и&nbsp;как позволяют им&nbsp;обстоятельства.&laquo;В&nbsp;этой пьесе для меня нет отрицательных персонажей. Просто они поставлены в&nbsp;грубые условия&nbsp;&mdash; что поделать, такая у&nbsp;них жизнь. Но&nbsp;им&nbsp;всё равно нужно любить, и&nbsp;потребность эта у&nbsp;них очень сильная&raquo;,&nbsp;&mdash; говорит режиссёр.

Любовь людей

Сюжет у&nbsp;спектакля &laquo;Блажь&raquo; пикантный&nbsp;&mdash; немолодая вдова влюблена в&nbsp;своего управляющего, редкого прохвоста и&nbsp;кутилу. Первая любовь и&nbsp;вместе с&nbsp;тем последняя затмевает женщине здравый смысл, спасти её&nbsp;от&nbsp;разорения могут только близкие. Постановку стоит посмотреть ради блестящего актёрского дуэта Татьяны Аугшкап и&nbsp;Всеволода Макарова. Играют артисты в&nbsp;историческом антураже.Последняя нежность &laquo;Блажь&raquo;&nbsp;&mdash; нечастый гость на&nbsp;подмостках. Пьеса написана Петром Невежиным в&nbsp;соавторстве с&nbsp;Александром Островским. Современники прохладно встретили произведение, а&nbsp;затем оно и&nbsp;вовсе забылось. В&nbsp;Театре им. Маяковского &laquo;Блажь&raquo; поставил Юрий Иоффе в&nbsp;2017&nbsp;году.История на&nbsp;Малой сцене разыгрывается вплотную к&nbsp;зрителям. Вдову-помещицу играет Татьяна Аугшкап. Вид у&nbsp;неё&nbsp;&mdash; блаженный. В&nbsp;кисейном платье немолодая женщина порхает по&nbsp;сцене, тает в&nbsp;объятьях мужчины. Наконец на&nbsp;закате лет, она узнала цену любви! А&nbsp;объект страсти, молодой красавчик управляющий (Всеволод Макаров), отчаянно кутит на&nbsp;вдовьи деньги. За&nbsp;карточным столом проигрываются брильянты, рубится лес, продан экипаж.Спасать помещицу бросятся родня и&nbsp;дочки, которые уверены, что её&nbsp;любовь&nbsp;&mdash; это просто блажь. Лихо закрученный сюжет разрешится благополучно. Деньги спасены, а&nbsp;вот любовь утеряна. Смыты с&nbsp;щек румяна, исчезла нарядная причёска, вместо белого платья&nbsp;&mdash; старушечья шалька и&nbsp;одиночество.Костюмы персонажей отражают их&nbsp;суть. Красавчик управляющий брутален в&nbsp;своих темных костюмах и&nbsp;кожаных браслетах. Другие герои одеты в&nbsp;непримечательные &laquo;земные&raquo; цвета, и&nbsp;любовь им&nbsp;чужда.В&nbsp;ролях: Елена Мольченко, Анастасия Мишина, Анастасия Дьячук, Денис Прокофьев.

Блажь

Автор произведения:&nbsp;Жан Летраз Режиссёр:&nbsp;Семен Стругачев Создатели спектакля:&nbsp;Сценография&nbsp;/&nbsp;СеменСтругачев,&nbsp;Художник по свету&nbsp;/&nbsp;Геннадий БирюшовВ ролях: Виталий Ленский&nbsp;/ Алексей Фатеев Дарья Хорошилова Галина Беляева&nbsp;/ Валерия Забегаева Ольга Прокофьева&nbsp;/ Валерия Забегаева Всеволод Макаров Игорь Евтушенко Юлия Самойленко Семен СтругачевЭто веселая комедия &ndash; легкая, изящная, непредсказуемая.Нелепость происходящего смешна и на удивление достоверна. У главы мыловареннойфирмы сынок не хочет учиться, а хочет жениться. Отец даже угрожает ему ссылкойв далекую колонию. Но, увы, поздно: у юного Жака появился ребенок&hellip; Яркий,искрометный музыкальный спектакль про любовь!&nbsp;Премьера состоялась 14 января 2011г.&nbsp;

Дети портят отношения

Спектакль &laquo;Пигмалион&raquo; поставил старейшина режиссёрского цеха &laquo;Маяковки&raquo; Леонид Хейфец. Сценография&nbsp;&mdash; глянцевая открытка туристического Лондона с&nbsp;витринами, роллс-ройсом, красной телефонной будкой, гвардейцем в&nbsp;медвежьей шапке и&nbsp;непременным туманом. В&nbsp;таком обрамлении история о&nbsp;том, как уличная цветочница превращается в&nbsp;изящную леди, выглядит особенно убедительно.Спор и&nbsp;судьба Постановка основана на&nbsp;пьесе Бернарда Шоу &laquo;Пигмалион&raquo;. Художник Владимир Арефьев в&nbsp;буквальном смысле показал частичку старой-доброй Англии. На&nbsp;фоне красивой витрины из&nbsp;груды коробок и&nbsp;рыночного хлама выберется малютка Элиза Дулитл и&nbsp;примется продавать дешёвенькие букеты. Девушка ещё не&nbsp;подозревает, что за&nbsp;ней наблюдают сильные мира сего&nbsp;&mdash; профессор фонетики Генри Хиггинс и&nbsp;полковник Пикеринг. Мужчины поспорят, можно&nbsp;ли из&nbsp;уличной замарашки вылепить английскую леди, и&nbsp;жизнь девушки в&nbsp;корне изменится.Леонид Хейфец владеет секретом идеального кастинга. Все актёры, которые заняты в&nbsp;спектакле, с&nbsp;воодушевлением и&nbsp;блеском сыграли своих персонажей. Красивый, сосредоточенно-угрюмый Игорь Костолевский играет Генри Хиггинса, Наталья Палагушкина&nbsp;&mdash; Элизу. В&nbsp;первой сцене она похожа на&nbsp;взъерошенного, драчливого воробушка, а&nbsp;через пару сцен её&nbsp;не&nbsp;узнать. Изменятся интонации, мимика, жесты, не&nbsp;говоря о&nbsp;внешности.Один из&nbsp;самых колоритных персонажей&nbsp;&mdash; Альфред Дулитл, отец Элизы. Юрий Соколов играет мусорщика&nbsp;&mdash; отпетого демагога, начисто лишённого моральных принципов.Также в&nbsp;ролях: Ольга Прокофьева, Людмила Иванилова, Марина Репина.

Для спектакля &laquo;ЛюбOFF&raquo; в&nbsp;&laquo;Театриуме на&nbsp;Серпуховке&raquo; создали масштабные декорации&nbsp;&mdash; часть Бруклинского моста в&nbsp;натуральную величину. В&nbsp;лабиринте металлических конструкций будет твориться настоящая магия, имя ей&nbsp;&mdash; любовь. Трогательная и&nbsp;смешная постановка расскажет, во&nbsp;что превратилось сегодня это великое чувство. Настроение создаёт американская музыка середины&nbsp;ХХ века.Здесь танцуют и&nbsp;поют о&nbsp;любви Режиссёр Вадим Дубовицкий поставил спектакль по&nbsp;пьесе Мюррея Шизгала &laquo;LUV&raquo;. Это комедия абсурда о&nbsp;классическом любовном треугольнике, мастерски сдобренная юмором и&nbsp;ядовитой иронией.Простенькая на&nbsp;первый взгляд фабула превращается в&nbsp;захватывающую историю борьбы людей за&nbsp;любовь. Герои ломают головы&nbsp;&mdash; кого любить, для чего и&nbsp;ради чего. Свои чувства они выражают танцами и&nbsp;пением. Создатели спектакля пытаются найти то&nbsp;нежное и&nbsp;трепетное, которое нынче утратилось. Персонажи мечтают о&nbsp;любви без фальши&nbsp;и, несомненно, они её&nbsp;найдут!Эстетикой середины прошлого столетия вдохновлялся художник Семён Пастух, лауреат премии &laquo;Золотая маска&raquo;. За&nbsp;железным мостом мерцают огни старого Нью-Йорка&nbsp;&mdash; невероятно романтично! Причёски, костюмы и&nbsp;платья, даже аксессуары кажутся отражением времени, когда Фрэнк Синатра пел о&nbsp;любви.Культовые личности той эпохи появятся на&nbsp;сцене&nbsp;&mdash; очаровательная Мэрилин Монро в&nbsp;знаменитом платье из&nbsp;фильма &laquo;Зуд седьмого года&raquo; и&nbsp;король рок-н-ролла&nbsp;&mdash; Элвис Пресли!В&nbsp;ролях:Дмитрий Ульянов,Анна Дубровская,Владимир Капустин,Иван Волков.Вместе с&nbsp;артистами на&nbsp;сцене находятся музыканты, которые играют хиты американской эстрады.Длительность&nbsp;&mdash; два часа 30&nbsp;минут.

Театр Им. Вл. Маяковского

Купить билеты в Театр Им. Вл. Маяковского без наценки и сервисного сбора