Афиша дискотек 90-х 2021, 2022

disco90.com - билеты на дискотеки 90-х без наценки и сервисного сбора

Глеб Самойлов & The Matrixx

Действие происходит в психиатрической лечебнице.Пациенты &ndash; семь мужчин, потерявшие волю и желание, подчинившиеся системе, потерянные для общества. Они могут уйти, но боятся сделать шаг за эти опостылевшие стены, где только ускоренный звук метронома отсчитывает время.Но с неожиданным приходом нового пациента все меняется...Знаменитое произведение Кена Кизи, ставшее культовым для поколения 60-х, не теряет своей актуальности и по сей день.&laquo;Спектакль &ndash; диагноз времени и обществу. Про свободу внутри и свободу во внешнем мире. Про норму навязанную и норму истинную. Про истину известную всем и истину, которую все ищут. Про поиск себя&raquo;. Дмитрий Акриш

Пролетая над гнездом кукушки

&laquo;Идея постановки спектакля &laquo;Гамлет&raquo;&nbsp;возникла после знакомства с&nbsp;молодым актером Александром Петровым, в&nbsp;котором художественный руководитель театра Олег Меньшиков и&nbsp;я&nbsp;увидели Гамлета, по&nbsp;всем нашим представлениям совпадающего с&nbsp;образом. Вокруг него возник спектакль. Возникла история про молодого человека, зажатого в&nbsp;тиски обстоятельств, брошенного в&nbsp;плавильную топку. Он&nbsp;-индивидуальность, существующая в&nbsp;той среде, где в&nbsp;плотный клубок сплелись предательство, жизнь и&nbsp;смерть. Каждым своим шагом, каждым действием Гамлет пытается ответить на&nbsp;простой вопрос: &laquo;Зачем, для чего я&nbsp;пришел в&nbsp;этот мир?&raquo;. На&nbsp;наших глазах развивается и&nbsp;растет личность, мальчик становится мужчиной, воином, человеком, способным на&nbsp;поступок&raquo;. Валерий Саркисов.

Гамлет. Прощание со спектаклем

Имя режиссёра Евгения Марчелли не нуждается в представлении.Его работы &ndash; это всегда событие.В 2017 году в театре Ермоловой Марчелли поставил &laquo;Утиную охоту&raquo; А. Вампилова.Спектакль, который идёт с постоянными аншлагами, который любят и зрители, и артисты.И вот новая встреча с режиссёром, известным своими смелыми трактовками классики.Здесь, как и во всех работах Марчелли, зрителей ждут неожиданные открытия, оригинальный взгляд на пьесу, лишённый привычных штампов, и наполненный сегодняшним взглядом на историю, написанную в самом начале прошлого века.&nbsp;

Дачники

&laquo;Легенда о&nbsp;пианисте&raquo;&nbsp;&mdash; под таким названием знает эту историю российский зритель. Её&nbsp;героем стал гениальный музыкант, прикованный навсегда к&nbsp;месту своего рождения. Появившись на&nbsp;свет в&nbsp;первый день нового века, он&nbsp;всю жизнь провёл на&nbsp;корабле&nbsp;и, не&nbsp;найдя решимости сойти на&nbsp;землю, однажды погиб вместе с&nbsp;ним.Одиночество&nbsp;&mdash; приговор гения Тысяча Девятисотый. Это не&nbsp;просто год. Это имя, которое дали подкидышу, найденному на&nbsp;борту океанского лайнера. Он&nbsp;рос на&nbsp;корабле без матери и&nbsp;отца, наблюдал за&nbsp;пассажирами и&nbsp;ни&nbsp;разу не&nbsp;сошёл на&nbsp;сушу. Да&nbsp;и&nbsp;зачем? О&nbsp;тех местах, где никогда не&nbsp;бывал, он&nbsp;итак понимал слишком многое... Зато здесь, на&nbsp;судне, чувствовал себя счастливым, ведь с&nbsp;ним всегда были его ноты, рояль и&nbsp;слушатели.&laquo;1900&raquo;&nbsp;&mdash; спектакль одного актёра, созданный талантом Олега Меньшикова. Его действия, эмоции и&nbsp;жесты, обрамлённые изящной музыкой и&nbsp;игрой света, обрели особенно глубокий смысл, который трудно передать словами. Музыканты, находящиеся рядом с&nbsp;героем, не&nbsp;нарушают, но&nbsp;дополняют его вдумчивый монолог&nbsp;&mdash; монолог об&nbsp;одиночестве, как приговоре каждого гения.Автор&nbsp;&mdash; Алессандро Барикко;режиссёр&nbsp;&mdash; Олег Меньшиков.Роли играют:О.&nbsp;Меньшиков;Н.&nbsp;Медведев/О. Стариков;Д.&nbsp;Шушков;П.&nbsp;Талалай;А.&nbsp;Потапов.Постановка идёт на&nbsp;Основной сцене. Продолжительность&nbsp;&mdash; 1&nbsp;час 30&nbsp;минут (без антракта).Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 12+.Творец и&nbsp;его стихия Несмотря на&nbsp;присутствие других актёров, на&nbsp;сцене&nbsp;&mdash; моноспектакль в&nbsp;своём лучшем виде. Меньшиков в&nbsp;этом байопике играет множество ролей, демонстрируя удивительные чудеса перевоплощения. Он&nbsp;&mdash; и&nbsp;отец героя, и&nbsp;его соперник, и&nbsp;сам герой, и&nbsp;его друг... Противореча аскетизму декораций и&nbsp;отсутствию прочих артистов на&nbsp;сцене, перед публикой разворачивается действие нескучное, энергичное и&nbsp;по-настоящему искреннее.Всё происходящее, конечно, метафора. Корабль как искусство, в&nbsp;котором растворяется его раб и&nbsp;его&nbsp;же творец. Обычные люди, способные лишь прикоснуться, но&nbsp;не&nbsp;проникнуть в&nbsp;суть. И&nbsp;море, как бескрайняя стихия творчества, не&nbsp;скованная никакими рамками... &laquo;Я&nbsp;бы хотел сойти на&nbsp;сушу, но&nbsp;лишь для того, чтобы с&nbsp;другой стороны увидеть море&raquo;.

Виртуозная постановка Олега Меньшикова&nbsp;&mdash; &laquo;Игроки&raquo;&nbsp;&mdash; эксцентрическая история о&nbsp;мошенниках, очень дерзкий и&nbsp;веселый спектакль, погружающий зрителей в&nbsp;атмосферу театральной игры, живой музыки, пения и&nbsp;водевильного каскада. Спектакль наполнен заразительной атмосферой драйва, которую создают настоящие &laquo;игроки&raquo;, азартно играющие в&nbsp;&laquo;Игроков&raquo;! Олег Меньшиков: &laquo;Мы&nbsp;играем этот спектакль больше десяти лет. Придумывали мы&nbsp;его в&nbsp;горах, в&nbsp;Крыму, куда уехали всей компанией. Там все и&nbsp;придумалось: и&nbsp;Украина, и&nbsp;то, что спектакль невозможен без живой музыки, и&nbsp;вот такой Замухрышкин, и&nbsp;то, что начинается вроде&nbsp;бы с&nbsp;шутки, может кончиться могилкой.Мы&nbsp;любим играть этот спектакль. Друг с&nbsp;другом и&nbsp;друг для друга. Мы&nbsp;объехали с&nbsp;этим спектаклем больше пятнадцати стран. За&nbsp;время жизни спектакля было три смерти: от&nbsp;нас ушли Гена Галкин, Денис Зюркалов, Леша Завьялов. Мы&nbsp;их&nbsp;помним и&nbsp;любим. Для нас это уже давно не&nbsp;спектакль. Это часть нашей жизни&raquo;.

Игроки

На&nbsp;сцене&nbsp;&mdash; Олег Меньшиков и&nbsp;его духовой оркестр, рассказывающий грустные и&nbsp;смешные истории, оркестр поющий, танцующий, солирующий и&nbsp;аккомпанирующий. Любой номер программы&nbsp;&mdash; это театральная миниатюра, которую воплощает группа &laquo;актеров&raquo; с&nbsp;инструментами. Виртуозно работая в&nbsp;синтезе различных жанров, 30&nbsp;артистов соединяют слово, музыку, танец, костюмы и&nbsp;многое другое и&nbsp;наполняют своей невероятной энергией и&nbsp;мощным звучанием духовых инструментов зрительный зал и&nbsp;все пространство вокруг, подчеркивая настроение каждой исполняемой пьесы. Состав оркестра: Труба Тромбон Иван Патрушев Дмитрий Арсенюк Павел Потаенко Дмитрий Тарасов Азат Насретдинов Евгений Яковлев Дамир Балтыков Родион Гибазов Владимир Панков Михаил Ломако Виктор Богданов Михаил Мистюков Михаил ВолковВалторна Флейта Евгений Попов Евгения Ярославцева Николай Дорохов Николай Савкин Кларнет Андрей ПараничевТуба Ударные Алексей Тимошевский Аркадий Амелин Иаков Капреллянц Анна Березина Сергей Бобров Иван Щелоков Валентин Марин Виктор Емелин Ярослав ШевченкоПри участии Никиты Татаренкова и&nbsp;Ярослава РосяХудожественный руководитель оркестра и&nbsp;генеральный продюсер проекта Олег МеньшиковПремьера состоялась 6&nbsp;декабря 2011 года

Оркестр мечты. Медь

Комедия без слов. Если вы&nbsp;думаете, что знаете про гоголевского &laquo;Ревизора&raquo; всё, то&nbsp;мы&nbsp;вас приятно удивим: без слов, ярко и&nbsp;весело расскажем известную историю о&nbsp;том, как в&nbsp;один уездный город приезжает некто Хлестаков, а&nbsp;напуганный Городничий, его семья и&nbsp;все чиновники принимают его за&nbsp;ревизора, прибытия которого ждут и&nbsp;смертельно боятся...Наша комедия без слов&nbsp;&mdash; это красочное и&nbsp;незабываемое зрелище, в&nbsp;котором бережно сохранён известный со&nbsp;школьной скамьи сюжет, но&nbsp;где нет хрестоматийной скуки и&nbsp;занудства, а&nbsp;есть юмор и&nbsp;задор, прекрасные артисты, красочные костюмы, запоминающаяся музыка, и... есть увлекательное, понятное каждому зрителю пластическое представление, которое никого не&nbsp;оставит равнодушным. А&nbsp;кого-то, быть может, даже заставит перечитать бессмертную комедию Гоголя.Этот спектакль&nbsp;&mdash; для всех возрастов и&nbsp;вкусов. Премьера состоялась 14&nbsp;февраля 2015 года Продолжительность спектакля 1&nbsp;час 20&nbsp;минут без антракта.

Ревизор

Совместный проект Московского драматического театра&nbsp;им. М.Н. Ермоловой и&nbsp;продюсера Леонида Робермана. Спектакль в&nbsp;жанре&nbsp;&laquo;кибернуар&raquo; по&nbsp;роману Дмитрия Глуховского Режиссер-Постановщик&nbsp;&mdash; Максим Диденко Художник-Постановщик&nbsp;&mdash; Галина Солодовникова Композитор&nbsp;&mdash; Александр Карпов Хореограф&nbsp;&mdash; Ирина Га Видеорежиссеры&nbsp;&mdash; Олег Михайлов И&nbsp;илья Старилов В ролях: Кристина Асмус, Алексей Каничев, Александр Кудин, Илья Маланин, заслуженная артистка России Ольга Матушкина, Дарья Мельникова, заслуженная артистка России Елена Силина, Артем Ткаченко, Егор Харламов, Артем Цуканов.&laquo;Текст&raquo;&nbsp;&mdash; первая постановка по&nbsp;роману Дмитрия Глуховского, автора нескольких национальных бестселлеров, среди которых&nbsp;&mdash; &laquo;Метро 2033&raquo; и&nbsp;&laquo;Метро 2034&raquo;. История повествует о&nbsp;нескольких днях из&nbsp;жизни студента-филолога, вернувшегося в&nbsp;Москву после тюрьмы. За&nbsp;время его отсутствия технологии изменили отношения людей, телефон стал вторым &laquo;я&raquo; человека. Волею судьбы в&nbsp;руках главного героя оказывается сотовый его обидчика, лейтенанта ФСКН, который 7&nbsp;лет назад отправил его за&nbsp;решетку по&nbsp;ложному обвинению. Главный герой начинает жизнь за&nbsp;другого человека, используя лишь его телефон... На&nbsp;сцене этот гаджет станет полноценным героем истории наравне с&nbsp;реальными актерами. А&nbsp;все происходящее во&nbsp;время спектакля будет снимать летающий дрон.

Текст

Это современная история успеха и&nbsp;падения, больших денег и&nbsp;предельного риска, человеческой красоты и&nbsp;морального уродства. Это инсценировка мемуаров успешного продюсера Лорда Генри о&nbsp;главном проекте его жизни&nbsp;&mdash; Дориане Грее. Ведь сегодня только продюсер имеет возможность создать достоверный миф о&nbsp;новом сверхчеловеке. Что могут сделать из&nbsp;человека современные масс-медиа технологи? Это чудо или проклятье? Во&nbsp;что может превратиться человек, если погрузить его в&nbsp;этот омут по&nbsp;самое сердце? Можно&nbsp;ли сегодня из&nbsp;любого человека сделать Дориана, или красота недостижима?

Портрет Дориана Грея

По&nbsp;преданию, Шекспир использовал в&nbsp;пьесе строки из&nbsp;заклинаний ведьм, чем обрёк её&nbsp;на&nbsp;связь с&nbsp;потусторонним. Её&nbsp;запрещали к&nbsp;постановке в&nbsp;России, но&nbsp;с&nbsp;середины XIX века пьеса не&nbsp;единожды нашла воплощение на&nbsp;российских подмостках. Спектакль Меньшикова&nbsp;&mdash; одна из&nbsp;самых свежих интерпретаций истории генерала Макбета.Кто начал злом, тот зло зовёт в&nbsp;подмогу Шотландия тонет в&nbsp;междоусобных склоках и&nbsp;кровопролитных войнах. Чёрная магия вырвалась на&nbsp;свободу и&nbsp;туманит разум людей странными пророчествами. Королевство заполонили предатели, убийцы, и&nbsp;среди них&nbsp;&mdash; генерал Макбет, которому ведьмы пообещали престол... Какова природа преступления, и&nbsp;возможно&nbsp;ли совладать со&nbsp;своими демонами, не&nbsp;замарав честь и&nbsp;совесть? Собственные ответы предлагает спектакль &laquo;Макбет&raquo;.Эта история&nbsp;&mdash; о&nbsp;человеческих пороках и&nbsp;грехах. О&nbsp;борьбе с&nbsp;самим собой, о&nbsp;жажде власти и&nbsp;о&nbsp;власти женщины над мужчиной. В&nbsp;этом месте правят бал предательство, алчность и&nbsp;страсть... Удастся&nbsp;ли спасти здесь свою душу? &laquo;Кто начал злом, для прочности итога, всё снова призывает зло в&nbsp;подмогу&raquo;...Автор&nbsp;&mdash; Уильям Шекспир;режиссёр&nbsp;&mdash; Олег Меньшиков.Роли играют:О.&nbsp;Меньшиков;Г.&nbsp;Назаренко;Н.&nbsp;Татаренков;Ф.&nbsp;Ершов и&nbsp;другие.Постановка идёт на&nbsp;Основной сцене. Продолжительность&nbsp;&mdash; 2&nbsp;часа 20&nbsp;минут (с&nbsp;антрактом).Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 16+.Красно-чёрная трагедия Оригинальная сценография и&nbsp;множество нетривиальных режиссёрских решений превращают и&nbsp;без того насыщенную событиями постановку в&nbsp;настоящую феерию театра драмы&nbsp;&mdash; многослойную, играющую смыслами и&nbsp;символами. Режиссёр называет свою работу яростной трагедией и&nbsp;попадает этим определением точно в&nbsp;точку.Действие на&nbsp;сцене&nbsp;&mdash; трагедия разрушающейся личности, оформленная во&nbsp;множестве оттенков чёрного. Яркие пятна здесь только кроваво-красного цвета&nbsp;&mdash; наряд супруги, надписи на&nbsp;стенах... и&nbsp;почти осязаемая ярость героев, погрязших в&nbsp;собственных грехах.

Макбет

Впервые за&nbsp;десять лет творческая группа Театра им. Ермоловой вновь обратилась к&nbsp;жанру комедии в&nbsp;чистом виде. Создатели подошли к&nbsp;веселой и&nbsp;легкой постановке со&nbsp;всей серьезностью, проанализировали и&nbsp;задействовали все самые удачные юмористические направления: стендап, музыкальные связки между сценами, слэпстик, тонкие шутки в&nbsp;английском стиле и&nbsp;еще много различных приемов.Артисты провели масштабную кропотливую работу, чтобы представление было легким, веселым и&nbsp;захватывающим. Не&nbsp;пропустите одну из&nbsp;самых ярких премьер в&nbsp;этом сезоне.Чтобы купить билеты на&nbsp;музыкальную комедию &laquo;Господин Слуга&raquo; в&nbsp;Театре Ермоловой, вам нужно выбрать сеанс и&nbsp;места в&nbsp;зале. Спектакль пройдет на&nbsp;основной сцене театра. Продолжительность комедии&nbsp;&mdash; два часа, начало обоих сеансов&nbsp;&mdash; в&nbsp;19:00. Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 16+. Несовершеннолетних зрителей должны сопровождать родители. Для гостей вечера работают гардероб и&nbsp;буфет.Спектакль основан на&nbsp;пьесе Ричарда Бина &laquo;Один слуга, два господина&raquo;, которая в&nbsp;свою очередь является интерпретацией всемирно известной истории о&nbsp;хитреце Труффальдино. В&nbsp;версии Бина действие переносится в&nbsp;60-е годы прошлого века. Вместо Венеции&nbsp;&mdash; английский городок Брайтон. Вместо итальянской аристократии&nbsp;&mdash; суровые британские бандиты. А&nbsp;вместо Труффальдино&nbsp;&mdash; смышленый паренек по&nbsp;имени Фрэнсис, который умудряется балансировать между двумя очень опасными гангстерами.Изюминка постановки&nbsp;&mdash; музыкальное сопровождение в&nbsp;исполнении группы Fire Granny. Для зрителей прозвучат аранжировки известных песен The Beatles.

Господин Слуга

Спектакль &laquo;Демон&raquo; в театре им. ЕрмоловойВерсия без словИзвестный с детства литературный сюжет рассказывается с помощью пластических символов, образов, эмоций, чувств, звуков, музыки. И оказывается, что язык тела иногда может более выразительным, чем любая фраза, произнесенная вслух. Ведь иногда чтобы услышать, надо просто помолчать...Загадочная поэма Лермонтова, в основе которой лежит красивая восточная легенда о том, как &laquo;печальный демон, дух изгнанья&raquo; полюбил юную красавицу княжну Тамару, рассказывается на сцене без единого слова. Вся гамма чувств и переживаний, будь то битва света и тьмы за человеческую душу, или сцена соблазнения Демоном Тамары, &ndash; все передается через движение и музыку.Хореография, сценография, свет, костюмы, музыкальное оформление, &ndash; все это существует в гармонии друг с другом, создавая единое художественное пространство, как будто подсказанное полотнами Врубеля. Яркий национальный колорит &ndash; кавказские танцы, грузинское застольное, свадебная церемония, торжественный выезд жениха Тамары &ndash; только красочная оправа к заложенным в спектакле вечным темам: что такое любовь, добро и зло, вера и верность.Заканчивается спектакль &laquo;Демон&raquo; в театре им. Ермоловой надеждой. С того же, с чего и начинался &ndash; после вознесения Тамары в высшие сферы на безжизненном, засохшем дереве появляется зеленый росток&hellip;

Демон

Уникальная возможность услышать великую поэзию и&nbsp;прозу русского зарубежья в&nbsp;исполнении Олега Меньшикова, Владимира Андреева, ведущих артистов Ермоловского театра. Знакомые имена и&nbsp;стихи. Забытые имена и&nbsp;забытые стихи. Великая русская поэзия и&nbsp;проза, написанные вдали от&nbsp;Родины. Первая волна эмиграции, возникшая после 1917 года: Георгий Иванов, Марина Цветаева, Саша Черный, Зинаида Гиппиус, Давид Бурлюк, Владислав Ходасевич, Иван Бунин, Владимир Набоков&hellip; Изгнанники из&nbsp;России, утратив близких, Родину, опору и&nbsp;поддержку, они получили взамен право творческой свободы.Париж, Берлин, Прага, Белград, София, Нью-Йорк&hellip;Как они жили, о&nbsp;чем думали, где искали вдохновение? Как их&nbsp;произведения звучат сегодня и&nbsp;что они сегодня значат для нас, живущих в&nbsp;другом ритме, иных заботах? Что помогало им&nbsp;в&nbsp;трудных условиях создавать бессмертные произведения, которые и&nbsp;сегодня, спустя столетие, заставляют нас вслушиваться, задумываться, удивляться и&nbsp;сопереживать?В&nbsp;блокнот когда-то переписаны стихи. Мы&nbsp;носим его с&nbsp;собой, иногда заглядываем, перечитываем. Или забываем о&nbsp;нем навсегда. Или вспоминаем, лишь случайно наткнувшись на&nbsp;эти, исписанные когда-то листы. Но&nbsp;стихи всегда с&nbsp;нами, они возникают, даже иногда не&nbsp;знаешь&nbsp;&mdash; откуда. Наш спектакль&nbsp;&mdash; это поэзия, объединяющая людей разных поколений, возникающая из&nbsp;книг, разбросанных листков, из&nbsp;записок, из&nbsp;недр памяти, из&nbsp;пустоты&hellip;В&nbsp;спектакле звучит проза Гайто Газданова, Марины Цветаевой, Нины Берберовой, Владимира Набокова, Бориса Зайцева, Надежды Тэффи, Ирины Одоевцевой.

Из пустоты... (восемь поэтов)

В&nbsp;премьерном спектакле &laquo;Светит, да&nbsp;не&nbsp;греет&raquo; Театр Ермоловой поднимает тему двоемирия. Персонажи живут в&nbsp;замкнутых мирках, в&nbsp;которые неохотно пропускают посторонних. Эгоизм в&nbsp;этой постановке&nbsp;&mdash; как отдельный герой, настолько он&nbsp;руководит интересами обитателей поместья. Сочный текст Островского и&nbsp;Соловьёва и&nbsp;эстетически совершенная сценография порадуют театралов.Жизненные законы эгоистов Первоначальным названием пьесы &laquo;Светит, да&nbsp;не&nbsp;греет&raquo; было &laquo;Чужое счастье&raquo;. Над произведением работал талантливый, но&nbsp;не&nbsp;признанный современниками драматург Николай Соловьев, а&nbsp;Александр Островский вносил идейные и&nbsp;стилистические правки.Появление спектакля в&nbsp;репертуаре Театра имени Ермоловой&nbsp;&mdash; закономерность. Великая актриса Мария Ермолова в&nbsp;молодости играла поэтичную Олю, а&nbsp;затем блистала в&nbsp;роли Ренёвой. Режиссёр Филипп Гуревич удачно распределил роли. Анна Воркуева точно передаёт нюансы сложного характера помещицы Ренёвой. Маргарита Толстоганова сделала Олю Василькову удивительной нежной, &laquo;прозрачной&raquo; девушкой.Также в&nbsp;ролях: Станислав Раскачаев, Егор Харламов, Екатерина Любимова, Дэниэл Барнс.По&nbsp;сюжету действие происходит в&nbsp;старой усадьбе, но&nbsp;художники Евгения Ржезникова и&nbsp;Анна Агафонова отказались от&nbsp;традиционных декораций. Вместо этого они насытили постановку символизмом. Приковывает взгляды огромный диск луны, под которым встречаются влюблённые, букет мертвых белых роз. На&nbsp;лица актёров щедро наложен белый грим, что символизирует их&nbsp;отстранённость друг от&nbsp;друга.Представление длится один час 50&nbsp;минут без перерыва на&nbsp;антракт. Приглашены зрители от&nbsp;16&nbsp;лет.

Светит, да не греет

По&nbsp;мотивам повести Дж. Стейнбека &laquo;О&nbsp;мышах и&nbsp;людях&raquo; Перевод Д. Барнса Сценическая редакция Г.&nbsp;Южакова Два приятеля скитаются по&nbsp;Америке в&nbsp;годы Великой депрессии в&nbsp;поисках работы. Умный и&nbsp;расчетливый Джордж стремится накопить денег и&nbsp;купить собственное ранчо. Мечты слабоумного и&nbsp;доброго здоровяка Ленни гораздо более просты: завести множество пушистых кроликов.&nbsp; Они находят работу на&nbsp;ферме, где властвует сила и&nbsp;кипят страсти. На&nbsp;ранчо есть единственная женщина, променявшая свои мечты о&nbsp;блестящей жизни на&nbsp;одинокое прозябание с&nbsp;нелюбимым вдали от&nbsp;цивилизации. Именно она, сама того не&nbsp;ведая, повлияет на&nbsp;дальнейшие судьбы наших героев...Мероприятие проходит на Новой сцене Театра Ермоловой Режиссёр&nbsp;&mdash; Г. Южаков В&nbsp;спектакле заняты: Д.&nbsp;Акриш, Г. Андреев, Д.&nbsp;Барнс, П. Галкина, В.&nbsp;Ворзонин, В. Крупатин, А.&nbsp;Михалёв, А.&nbsp;Ушаков, Г. Южаков.

Ранчо

Оля, два Максима и несколько эпизодических лиц; инфантильный образ жизни молодых людей, которые время от времени сражаются с хамством в супермаркете и глютеном в пище, но забили на всё остальное. Это и есть протест &laquo;новых вялых&raquo;, которые быстро женятся, быстро разводятся, любят хорошее вино и аспарагус, а в целом считают, что &laquo;пока мы бьёмся на шпажках для канапе на винной вечеринке &ndash; шанс есть&raquo;. Пьеса про новую свободу и наивные попытки её сохранить.Премьера спектакля пройдёт в рамках проекта творческой лаборатории &laquo;Группа продлённого дня&raquo;, которая будет работать весь сезон и объединит молодых режиссёров.Мюзикл &laquo;Рождество О.Генри&raquo; в филиале театра ПушкинаТеатр имени Пушкина по эксклюзивной договорённости с Samuel French Company представляет мюзикл Питера Экстрома &laquo;Рождество О.Генри&raquo;Впервые рассказы американского классика представлены в новом для российской публики жанре &ndash; камерного мюзикла. Живой оркестр, трансформирующиеся декорации, хореография и вокал, и все это &ndash; в пространстве Филиала театра имени Пушкина. Мюзикл &laquo;Рождество О.Генри&raquo; об искренней дружбе, преданности и торжестве любви подарит праздничное настроение не только взрослым ценителям.

Рэйп ми

&laquo;Утиная охота&raquo;&nbsp;&mdash; самая сложная и&nbsp;загадочная пьеса Александра Вампилова, но&nbsp;по&nbsp;мнению критиков и&nbsp;признанию самого автора&nbsp;&mdash; самая лучшая. Пьеса &laquo;Утиная охота&raquo;&nbsp;&mdash; знаковая для театра Ермоловой. Написанная 50&nbsp;лет назад, в&nbsp;1967&nbsp;году, она впервые была поставлена в&nbsp;Москве в&nbsp;театре имени Ермоловой. Народный артист СССР Владимир Андреев&nbsp;&mdash; режиссер спектакля, сыграл в&nbsp;нем главную роль&nbsp;&mdash; роль Зилова.Все, кто берется за&nbsp;постановку &laquo;Утиной охоты&raquo;, сталкиваются с&nbsp;феноменом главного героя. Появился даже такой термин&nbsp;&mdash; &laquo;Загадка Зилова&raquo;. Виктор Зилов&nbsp;&mdash; главный герой и&nbsp;очень нетипичный персонаж советской драматургии: молодой, умный, самоуверенный, образованный человек, блистательно артистичный, но&nbsp;он&nbsp;сам не&nbsp;знает, чего хочет: влюбляется и&nbsp;тут&nbsp;же охладевает, обижает других и&nbsp;раскаивается, разочаровывается в&nbsp;себе, а&nbsp;обвиняет окружение, хочет застрелиться, но&nbsp;переводит дуло на&nbsp;друзей...Спектакль Евгения Марчелли разрушает все привычные стереотипы постановки этой пьесы. Его Зилов в&nbsp;исполнении Ивана Янковского&nbsp;&mdash; не&nbsp;разочарованный в&nbsp;себе и&nbsp;в&nbsp;жизни молодой человек, его герой полон любви, нежности и&nbsp;жизненной силы.Для режиссера определяющим моментом оказался предложенный автором возраст героя&nbsp;&mdash; &laquo;Зилову около тридцати лет&raquo;. Со&nbsp;свойственной молодости энергией вступления в&nbsp;жизнь, он&nbsp;пытается разобраться в&nbsp;своих любовных и&nbsp;дружеских связях, каждый раз невольно причиняя боль окружающим его людям и&nbsp;себе.В&nbsp;спектакле много иронии, а&nbsp;текст, написанный 50&nbsp;лет назад, звучит очень современно.

Утиная охота

Фантазия на&nbsp;тему пьесы А.&nbsp;Яблонской. Эта история произошла на&nbsp;небольшом острове. Там, вдали от&nbsp;суеты мегаполиса, со&nbsp;своей мамой, дядей и&nbsp;младшим братом живет молодой человек по&nbsp;имени Саша, который собирает старинные утюги.&nbsp; Но&nbsp;большой мир в&nbsp;лице иностранного коллекционера и&nbsp;его юной жены сам врывается в&nbsp;его судьбу. Вспыхнувшая коротким, но&nbsp;ярким пламенем любовь изменит жизнь героя, подарит надежду, даст возможность примириться с&nbsp;окружающими и&nbsp;с&nbsp;самим собой. Режиссёр&nbsp;&mdash; А. Размахов В&nbsp;спектакле заняты: Б.&nbsp;Миронов, Д. Могутов, Е.&nbsp;Пурис, Д.&nbsp;Мельникова, Н. Токарев, М.&nbsp;Бойченко.

Утюги

В&nbsp;день тридцатилетия самому обычному человеку&nbsp;&mdash; прокуристу банка Йозефу&nbsp;К. неизвестные люди, не&nbsp;называя причин, объявляют об&nbsp;аресте. В&nbsp;чем его обвиняют? Кто эти люди? Из&nbsp;какого они ведомства? Где ордер на&nbsp;его арест? Йозефу&nbsp;К. ответа на&nbsp;эти и&nbsp;другие вопросы никто не&nbsp;дает... &laquo;Процесс&raquo;&nbsp;&mdash; роман Франца Кафки, опубликованный после смерти автора в&nbsp;1925&nbsp;году. Период создания&nbsp;&mdash; с&nbsp;июля 1914 по&nbsp;январь 1915&nbsp;года. В&nbsp;России роман был впервые опубликован в&nbsp;1965 году в&nbsp;переводе Р.&nbsp;Райт-Ковалевой. &laquo;Процесс&raquo; Франца Кафки занимает третье место в&nbsp;списке &laquo;100 книг века по&nbsp;версии Le&nbsp;Monde&raquo;.Перевод&nbsp; Р. Райт-Ковалёвой Сценическая версия А.&nbsp;Левинского Режиссёр&nbsp;&mdash; А. ЛевинскийВ&nbsp;спектакле заняты: В.&nbsp;Веденеева, О. Волкова, Г.&nbsp;Власова,&nbsp; С.&nbsp;Власенко, П. Галич, А.&nbsp;Ковалёв,&nbsp; А.&nbsp;Колесников, Э. Качанова, В.&nbsp;Мурашов, А. Попов, М.&nbsp;Попов, Д. Павленко,&nbsp; В.&nbsp;Пьявко, Н. Селивёрстова, Н.&nbsp;Сычёва.

Процесс

Комедийный триллер по&nbsp;мотивам повести Н.&nbsp;Гоголя &laquo;Записки сумасшедшего&raquo;. Офисный клерк влюбляется в&nbsp;дочку шефа, но&nbsp;понимает, что в&nbsp;силу своего низкого социального положения не&nbsp;может претендовать на&nbsp;взаимность. Не&nbsp;в&nbsp;силах заглушить возникшее чувство, он&nbsp;постепенно сходит с&nbsp;ума и&nbsp;начинает видеть и&nbsp;слышать странные вещи. Неожиданно жизнь героя переворачивается, когда он&nbsp;узнает тайну своего происхождения... Абсурдная и&nbsp;смешная история злоключений современного молодого человека погрузит вас в&nbsp;удивительный мир, полный фантомных персонажей и&nbsp;заразительного безумия. Режиссёр-постановщик&nbsp;&mdash; Дмитрий Лимбос Художник-постановщик&nbsp;&mdash; Фёдор Шмельник Композитор&nbsp;&mdash; Дарья Шмелькина Балетмейстер&nbsp;&mdash; Наталья Шурганова Sound designer&nbsp;&mdash; Глеб Меркулов Помощник режиссёра&nbsp;&mdash; Маргарита Макарчук Действующие лица и&nbsp;исполнители:&nbsp; Аксентий Поприщин&nbsp;&mdash; Даниил Могутов Софи&nbsp;&mdash; Анна Воркуева Директор&nbsp;&mdash; Дэниел Барнс Начальник Отдела&nbsp;&mdash; Виктор Ворзонин.

Театр Им. М. Н. Ермоловой

Купить билеты в Театр Им. М. Н. Ермоловой без наценки и сервисного сбора