Афиша дискотек 90-х 2020, 2021

disco90.com - билеты на дискотеки 90-х без наценки и сервисного сбора

Глеб Самойлов & The Matrixx

Серебреный голос России Олег Погудин дает концерт в Москве. Знаменитый Петербургский артист покорил публику тем что оживляет музыку многих эпох. Погудин исполняет песни на 11 языках. Ведущий голос романсов и камерной лирики, артист исполняет разные жанры-зарубежную эстраду, русские песни, песни военных лет. За время своей музыкальной деятельности, артист собрал большую аудиторию поклонников и продолжает творчески расти в их глазах. Погудин представит зрителю изысканную программу, которая заворожит каждого, кто посетит концерт. Купить билет на концерт О. Погудина в Москве можно на нашем сайте в один клик. Билеты на концерт раскупаются с огромной скоростью и могут подорожать перед самим концертом.

Олег Погудин «Золотой век»

Viva Verdi!

Наиболее известное произведение А.&nbsp;Бородина предстанет перед зрителями театра &laquo;Новая опера&raquo; в&nbsp;версии режиссера Юрия Александрова&nbsp;&mdash; одного из&nbsp;самых известных театральных деятелей России. Александров&nbsp;&mdash; основатель театра &laquo;Санктъ-Петербургъ Опера&raquo;, постановщик огромного количества спектаклей, многие из&nbsp;которых стали лауреатами престижных премий. Режиссер предлагает зрителям по-новому взглянуть на&nbsp;каноническую историю о&nbsp;неудачном походе древнерусского правителя на&nbsp;половцев. Юрий Исаакович сместил акценты и&nbsp;выдвинул на&nbsp;первый план человеческую доблесть и&nbsp;стойкость. Для реализации своего замысла режиссер даже поменял местами некоторые сцены, и&nbsp;от&nbsp;этого общая атмосфера спектакля только выиграла. Чтобы оценить блестящую работу режиссера и&nbsp;гениальную музыку Бородина, приобретайте билеты на&nbsp;оперу &laquo;Князь Игорь&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Новая опера&raquo;.Организационная информация Спектакль рекомендуется зрителям старше 12&nbsp;лет. Для гостей театра работает буфет, есть гардероб.О&nbsp;произведении &laquo;Князь Игорь&raquo;&nbsp;&mdash; самое значительное сочинение Александра Бородина, вершина его творчества. У&nbsp;оперы удивительная судьба. Композитор работал над ней в&nbsp;течение 19&nbsp;лет, но&nbsp;так и&nbsp;не&nbsp;закончил, поскольку музыкой мог заниматься только в&nbsp;свободное от&nbsp;науки время. После смерти Бородина работу над произведением продолжили его коллеги А.&nbsp;Глазунов и&nbsp;Н.&nbsp;Римский-Корсаков. Они сделали оркестровки большинства фрагментов и&nbsp;дописали несколько сцен. Результат получился ошеломительным: спектакль &laquo;Князь Игорь&raquo; сразу после премьеры в&nbsp;1890 году стал невероятно популярным. На&nbsp;сцене &laquo;Новой Оперы&raquo; постановка была впервые представлена в&nbsp;2011 году и&nbsp;с&nbsp;тех пор не&nbsp;покидает репертуар театра.

Князь Игорь

Премьера в&nbsp;театре &laquo;Новая опера&raquo;! Опера &laquo;Продавец игрушек&raquo;, которая в&nbsp;одинаковой степени рассчитана и&nbsp;на&nbsp;детей, и&nbsp;на&nbsp;взрослых, наполнена волшебством и&nbsp;тайнами и&nbsp;тесно связана с&nbsp;реальной историей России. Самое важное в&nbsp;ней&nbsp;то, что она возвращает зрителей в&nbsp;тот мир, где они могли играть одни, для счастья хватало любимой куклы или самолётика и&nbsp;фантазии, а&nbsp;жизнь была простой и&nbsp;счастливой.О&nbsp;постановке: &laquo;Продавец игрушек&raquo;&nbsp;&mdash; один из&nbsp;лучших примеров того, как прекрасные современные литературные произведения превращаются в&nbsp;замечательные спектакли. Автор книги, Виктор Добросоцкий, в&nbsp;подмосковном санатории встретил француза с&nbsp;русскими корнями. Оказалось, тот самый санаторий находится в&nbsp;бывшем имении князей Барятинских, а&nbsp;француз&nbsp;&mdash; наследник этого рода, приехавший ненадолго на&nbsp;историческую родину. Удивительным было&nbsp;то, что во&nbsp;Франции он&nbsp;работал продавцом в&nbsp;супермаркете. Из&nbsp;этого знакомства возникла идея для книги, в&nbsp;которой позже появились и&nbsp;любовная линия, и&nbsp;ностальгия по&nbsp;детству, и&nbsp;размышления о&nbsp;превратностях судьбы.Музыкальным спектаклем это произведение смогло стать благодаря автору либретто, поэту Кириллу Крастошевскому и&nbsp;композитору, обладателю нескольких &laquo;ТЭФИ&raquo;, театральной премии &laquo;Чайка&raquo; Алексею Шелыгину. Музыка Алексея звучит не&nbsp;только в&nbsp;популярных театральных постановках, но&nbsp;и&nbsp;телепередачах, сериалах и&nbsp;фильмах. Один только саундтрек к&nbsp;саге &laquo;Бригада&raquo; говорит об&nbsp;умении композитора найти верный тон для кино или театра, а&nbsp;написанные им&nbsp;фортепианные концерты или оперы&nbsp;&mdash; об&nbsp;универсальности, равной любви к&nbsp;современной и&nbsp;академической музыке.За&nbsp;постановку оперы &laquo;Продавец игрушек&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Новая опера&raquo; взялся режиссёр Алексей Вэйро. Он&nbsp;на&nbsp;первый план решил вынести темы тепла, заботы и&nbsp;любви, которые приносят в&nbsp;детскую жизнь подаренные игрушки. Именно подаренные, как это бывает в&nbsp;детстве, а&nbsp;не&nbsp;купленные нами самими. Интересно, как эта идея раскрылась в&nbsp;постановке&nbsp;&mdash; приходите и&nbsp;слушайте, смотрите. Уверены, вы&nbsp;не&nbsp;будете разочарованы.Спектакль идёт с&nbsp;антрактом. Рекомендуемый возраст зрительской аудитории&nbsp;&mdash; от&nbsp;6&nbsp;лет.

Продавец игрушек

Вокруг Вагнера. Концерт солистов театра

Герои и образы

Гори, гори, моя звезда... Концерт солистов театра

Посещение оперы&nbsp;&mdash; событие для любого театрала, особенно если речь идёт о&nbsp;произведении, созданном русскими гениями: А.С. Пушкиным и&nbsp;П.И. Чайковским. Либретто было написано Константином Шиловским, но&nbsp;оно мало отступает от&nbsp;оригинала.Об&nbsp;опере Сюжет пушкинского романа знаком каждому ещё со&nbsp;школьной скамьи. Татьяна, барышня из&nbsp;прекрасной семьи, живущей в&nbsp;провинции, влюбляется в&nbsp;светского Евгения, заехавшего в&nbsp;их&nbsp;глушь погостить. Её&nbsp;письмо к&nbsp;Онегину&nbsp;&mdash; отпечаток тонкой девичей души, а&nbsp;образ Татьяны&nbsp;&mdash; портрет русской аристократки, который до&nbsp;сих пор служит идеалом многим поколениям. Холодный отказ героя, его ухаживания за&nbsp;сестрой влюблённой девушки, последующая дуэль и&nbsp;смерть Онегинского противника вынуждают героев расстаться. Они встречаются по&nbsp;истечении долгого времени на&nbsp;балу, где Татьяна вдруг предстаёт перед Евгением в&nbsp;образе блестящей, но, увы, замужней дамы. И&nbsp;теперь чувство вспыхивает в&nbsp;его груди.Пётр Ильич Чайковский не&nbsp;хотел браться за&nbsp;драму Пушкина, считая её&nbsp;святым произведением. Он&nbsp;предполагал, что из-за особенностей жанра, либретто сильно &laquo;покалечит&raquo; роман в&nbsp;стихах. Неожиданно композитор получил письмо от&nbsp;своей студентки, в&nbsp;котором содержалось признание в&nbsp;любви. Он, как и&nbsp;Онегин, ответил на&nbsp;него отказом, но&nbsp;позднее всё-таки встретился с&nbsp;его отправительницей, а&nbsp;в&nbsp;итоге&nbsp;&mdash; женился на&nbsp;ней. Но&nbsp;сбежал от&nbsp;жены меньше, чем через месяц. Примерно тогда у&nbsp;Чайковского созрело желание всё-таки написать оперу &laquo;Евгений Онегин&raquo;. В&nbsp;музыке переплетены замысел Александра Сергеевича и&nbsp;эмоциональный накал Петра Ильича, произведение стало личным до&nbsp;невозможности, и&nbsp;оттого уникальным.Чтобы подарить себе и&nbsp;близким возможность услышать оперу &laquo;Евгений Онегин&raquo;, достаточно купить билеты на&nbsp;сайте ponominalu.ru и&nbsp;прийти в&nbsp;Московский театр &laquo;Новая опера&raquo;. Продолжительность представления&nbsp;&mdash; 2&nbsp;часа 10&nbsp;минут без антракта. Рекомендовано для зрителей старше 6&nbsp;лет.Стоит упомянуть, что в&nbsp;&laquo;Новой опере&raquo; идёт постановка в&nbsp;музыкальной редакции Евгения Колобова и&nbsp;постановке режиссёра Сергея Арцибашева, которые смогли раскрыть глубину трагедии всех героев, скрытую за&nbsp;манерами, видимой холодностью и&nbsp;воспитанием. Не&nbsp;зря эта постановка в&nbsp;1997 году стала обладателем премии &laquo;Золотая маска&raquo; как Лучший музыкальный спектакль.

Евгений Онегин

Яркий, полный испанского колорита и&nbsp;озорства балет от&nbsp;трагичного романа Сервантеса далёк так, как Солнце от&nbsp;Луны. &laquo;Рыцарь печального образа&raquo; в&nbsp;постановке присутствует, но, скорее, как второстепенный герой, помощник главных&nbsp;&mdash; молодых влюблённых, борющихся за&nbsp;своё счастье. А&nbsp;самыми главными в&nbsp;спектакле становятся экспрессия, национальные мотивы и&nbsp;жизнь, бурлящая и&nbsp;весёлая. На&nbsp;сцене театра &laquo;Новая Опера&raquo; балет &laquo;Дон Кихот&raquo; зрителям представит труппа Имперского Русского Балета под управлением Гедиминаса Таранды.О&nbsp;постановке: Странствующий рыцарь входит в&nbsp;небольшой город, где проходит шумный праздник. Именно там он&nbsp;знакомится с&nbsp;юной Китри и&nbsp;влюблённым в&nbsp;неё цирюльником Базилем. Пара так искренне увлечена друг другом, что Дон Кихот проникается к&nbsp;ним симпатией. Только быть вместе&nbsp;им, кажется, не&nbsp;суждено&nbsp;&mdash; отец девушки уже сосватал её&nbsp;за&nbsp;некрасивого и&nbsp;немолодого Гамаша. Его единственное достоинство&nbsp;&mdash; богатство, но&nbsp;Китри оно не&nbsp;нужно. Молодые люди принимают решение бежать, затем обманом получают благословение меркантильного отца&nbsp;&mdash; и&nbsp;всё это с&nbsp;помощью Дона Кихота и&nbsp;его оруженосца Санчо Пансы. Эта постановка по&nbsp;праву считается одной из&nbsp;лучших в&nbsp;череде балетов, рождённых талантом Мариуса Петипа. Его национальное начало настолько велико, что зрители как будто переносятся в&nbsp;жаркую Испанию, где царят радость и&nbsp;веселье. Секрет в&nbsp;том, что долгие годы юности хореограф провёл в&nbsp;этой прекрасной стране, которую полюбил, колорит которой запомнил и&nbsp;сумел перенести его на&nbsp;балетную сцену. Чтобы это стало возможным, в&nbsp;большинстве танцев кордебалету было велено отказаться от&nbsp;традиционной балетной обуви&nbsp;&mdash; пуантов: зажигательные испанские пляски исполняются в&nbsp;туфлях. Либретто для спектакля написал сам Петипа, а&nbsp;музыку к&nbsp;нему создал Людвиг Минкус. Правда, история балет сложна и&nbsp;запутана&nbsp;&mdash; свои правки в&nbsp;него вносили позже сразу несколько хореографов, да&nbsp;и&nbsp;музыкальные фрагменты тоже добавлялись. Например, &laquo;Танец Мерседес&raquo; был написан Антоном Симоном. Гости&nbsp;же &laquo;Новой Оперы&raquo; увидят на&nbsp;сцене редакцию Гедиминаса Таранды, максимально приближённую к&nbsp;оригинальной версии, задуманной легендарным хореографом более ста лет назад.Постановка идёт около 3&nbsp;часов (с&nbsp;двумя антрактами) в&nbsp;сопровождении аудиозаписи. Рекомендуемый возраст зрителей&nbsp;&mdash; от&nbsp;6&nbsp;лет.

Дон Кихот

Самый сказочный, волшебный и&nbsp;красивый в&nbsp;мире балет &laquo;Щелкунчик&raquo; москвичи смогут увидеть в&nbsp;театре &laquo;Новая Опера&raquo;. Труппа Имперского Русского Балета под управлением Гедиминаса Таранды бережно сохранила хореографию Мариуса Петипа, которая вместе с&nbsp;гениальной музыкой П.&nbsp;И.&nbsp;Чайковского стала причиной популярности постановки.О&nbsp;балете: Гофман написал удивительную сказку, в&nbsp;которой есть место и&nbsp;удивительным героям, и&nbsp;смелости, и&nbsp;рыцарству, и&nbsp;любви, и&nbsp;волшебству. Она была и&nbsp;останется одной из&nbsp;самых читаемых в&nbsp;мире, но, оказывается, даже её&nbsp;можно сделать ещё лучше&nbsp;&mdash; украсив музыкой. Бессмертное сочинение Чайковского оказалось прекрасным настолько, что перестало быть просто музыкой к&nbsp;балету&nbsp;&mdash; части из&nbsp;него исполняются и&nbsp;самостоятельно и&nbsp;радуют слушателей прекрасными мелодиями, лёгкостью, изяществом. Поэтому спектакль приятно не&nbsp;только смотреть, но&nbsp;и&nbsp;слушать: Адажио, &laquo;Танец Феи Драже&raquo;, &laquo;Вальс цветов&raquo;, &laquo;Танец заводных кукол&raquo; делают сказку ещё ярче, образнее.Сюжет гофмановской истории знаком всем: юная Мари на&nbsp;Рождество получает от&nbsp;своего крёстного в&nbsp;подарок странную игрушку. Кукла, которая может колоть орехи, никому не&nbsp;понравилась, только хозяйка сразу полюбила&nbsp;её. Она даже пробралась ночью в&nbsp;гостиную, где остались все подарки, чтобы снова взглянуть на&nbsp;своего Щелкунчика&nbsp;&mdash; там она видит, что комнату наводнило настоящее мышиное войско. Но&nbsp;её&nbsp;ожившая игрушка быстро поднимает в&nbsp;бой оловянных солдатиков и&nbsp;побеждает грызунов во&nbsp;главе с&nbsp;Мышиным королём. Маша ему в&nbsp;этом помогает&nbsp;&mdash; именно её&nbsp;брошенная туфля сбивает с&nbsp;ног предводителя вражеских войск.После победы Щелкунчик увлекает свою хозяйку в&nbsp;сказочный Конфитюренбург, где абсолютно всё сделано из&nbsp;сладостей. Там Мари открывается тайна: уродливая деревянная игрушка&nbsp;&mdash; на&nbsp;самом деле заколдованный принц, и&nbsp;девочка своей искренностью и&nbsp;теплотой спасла его от&nbsp;чар. Но&nbsp;наступает утро&nbsp;&mdash; и&nbsp;героине уже сложно понять, что случилось с&nbsp;ней ночью. Было всё произошедшее явью или сном&nbsp;&mdash; это она узнает с&nbsp;приходом своего крёстного Дроссельмейера.Балет придётся по&nbsp;душе и&nbsp;малышам, и&nbsp;взрослым. Дети будут с&nbsp;волнением следить за&nbsp;сказочными приключениями героев, а&nbsp;их&nbsp;родители&nbsp;&mdash; наслаждаться мастерством танцовщиков, хореографией Петипа и&nbsp;великой музыкой Чайковского.Постановка сопровождается музыкой в&nbsp;аудиозаписи.

Щелкунчик

Не&nbsp;правда&nbsp;ли &laquo;Король Венского вальса&raquo; звучит гордо? Такое звание, а&nbsp;скорее отражение внутреннего призвания, Иоганн Штраус получил еще при жизни, будучи главным музыкантом при венском дворе. Его музыка легка и&nbsp;невесома, как веселая бабочка, поэтична и&nbsp;заразительна, как детский смех, глубока и&nbsp;пронзительна, как горечь расставания. Но&nbsp;самое главное, произведения Штрауса стали новой струей, брешью в&nbsp;непробиваемой броне классической, пуританской музыки тех времен, сквозь которую в&nbsp;широкие массы проникла музыка близкая и&nbsp;понятная каждому.Вальсы, польки, кадрили и&nbsp;другие танцевальные шедевры стали неотъемлемой частью любого приема или бала в&nbsp;высшем свете Австрии. Штраус открыл людям другую классическую музыку, под которую можно было не&nbsp;только молиться и&nbsp;думать &laquo;о&nbsp;высоком&raquo;, но&nbsp;просто танцевать, веселиться и&nbsp;радоваться жизни.Заказать и&nbsp;приобрести билеты на&nbsp;торжество изящного музыкального кружения в&nbsp;трехдольном ритме, вы&nbsp;можете уже сегодня на&nbsp;нашем сайте по&nbsp;самым выгодным ценам.Артисты московского театра &laquo;Новая Опера&raquo; представляют на&nbsp;суд зрителей удивительный и&nbsp;неповторимый гала-концерт, посвященный творчеству непревзойденного австрийского композитора Иоганна Штрауса. В&nbsp;программе вечера прозвучат лучшие произведение &laquo;короля вальсов&raquo; такие, как &laquo;Прощание с&nbsp;Петербургом&raquo;, &laquo;Весенние голоса&raquo;, &laquo;На&nbsp;прекрасном голубом Дунае&raquo;, &laquo;Сказки венского леса&raquo; и&nbsp;многие другие.Не&nbsp;пропустите одно из&nbsp;самых ожидаемых музыкальных событий этого года и&nbsp;подарите себе знакомство с&nbsp;волшебной музыкой &laquo;короля вальсов&raquo;. Отправьтесь в&nbsp;удивительное музыкальное путешествие и&nbsp;погрузитесь в&nbsp;чудесную эпоху танцев.

Иоганн Штраус, король вальсов

Итальянские эпизоды

Спектакль &laquo;Болеро. Кармина Бурана&raquo;&nbsp;&mdash; это смелое объединение сразу двух мощных эффектных шедевров мировой музыки. Произведение Мориса Равеля &laquo;Болеро&raquo; прекрасно и&nbsp;как самостоятельная работа, однако в&nbsp;слиянии с&nbsp;работой Карла Орфа &laquo;Кармина Бурана&raquo;, оно выходит совершенно на&nbsp;новый уровень. Увидеть этот спектакль в&nbsp;исполнении коллектива &laquo;Новый балет&raquo; под музыкальным руководством дирижеров Евгения Самойлова и&nbsp;Дмитрия Волосникова можно будет на&nbsp;сцене театра &laquo;Новая опера&raquo;. Купить билеты можно уже сейчас: их&nbsp;стоимость составляет от&nbsp;800 до&nbsp;2500&nbsp;рублей.Первый акт спектакля &laquo;Lucem&raquo; посвящен &laquo;Болеро&raquo;&nbsp;&mdash; в&nbsp;театре прозвучит ода, положенная на&nbsp;композиции Мориса Равеля. Продуманные отточенные движения танцоров балета дополнят общую картину и&nbsp;погрузят зрителей в&nbsp;мир размышлений о&nbsp;борьбе человека с&nbsp;судьбой. Во&nbsp;втором акте &laquo;Fortuna&raquo; зрители смогут восхититься хореографией, положенной уже на&nbsp;творчество Орфа. Симбиоз этих произведений заставляет зрителя задуматься и&nbsp;пройти путь главных героев спектакля. Эта красочная постановка может заинтересовать и&nbsp;взрослых, и&nbsp;подростков, которые начинают задумываться о&nbsp;том, что такое судьба и&nbsp;можно&nbsp;ли ее&nbsp;обмануть. Для посетителей установлено возрастное ограничение 12+.&laquo;Новая опера&raquo;&nbsp;&mdash; театр, расположенный в&nbsp;историческом центре Москвы. До&nbsp;него удобно добраться из&nbsp;любой точки столицы, а&nbsp;те, кто приехал раньше смогут прогуляться по&nbsp;живописной улице или по&nbsp;светлому просторному фойе театра. Также у&nbsp;гостей есть возможность подкрепиться в&nbsp;местном буфете. В&nbsp;холодное время года можно бесплатно сдать вещи в&nbsp;гардероб и&nbsp;попросить бинокль за&nbsp;символическую плату. Впрочем, зал спроектирован так, что зрители могут видеть происходящее на&nbsp;сцене даже с&nbsp;последних рядов. Качественная акустическая система обеспечивает хорошую слышимость для зрителей.

Кармина Бурана. Болеро. Половецкие пляски

Истинная любовь не&nbsp;нуждается в&nbsp;допинге! Но&nbsp;пинок иногда не&nbsp;помешает... Для жителей итальянской деревни начала XIX века история о&nbsp;Тристане и&nbsp;Изольде&nbsp;&mdash; лишь красивая легенда. Но&nbsp;не&nbsp;для влюблённого юноши, который, услышав&nbsp;её, сразу понял, как стать счастливым.Тот ещё эликсир Неморино безответно влюблён в&nbsp;Адину, но&nbsp;слишком скромен, чтобы с&nbsp;ней объясниться. Решение нашёл лекарь-путешественник, который продал юноше &laquo;эликсир любви&raquo;. Средство сработало не&nbsp;сразу, но&nbsp;перемены начались почти мгновенно&nbsp;&mdash; через два дня молодые объявили о&nbsp;свадьбе! А&nbsp;лекарь покинул город... Туго набив карманы и&nbsp;распродав простофилям целый бочонок &laquo;волшебного&raquo; портвейна.Комическая опера &laquo;Любовный напиток&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Новая опера&raquo;&nbsp;&mdash; дерзкое и&nbsp;энергичное воплощение одноимённого произведения Гаэтано Доницетти. Постановка, объединившая роскошь и&nbsp;бедность, страсть и&nbsp;безразличие, итальянское и&nbsp;русское, уже 13&nbsp;лет идёт на&nbsp;сцене и&nbsp;до&nbsp;сих пор собирает аншлаги.Либретто&nbsp;&mdash; Гаэтано Доницетти;постановка&nbsp;&mdash; Юрий Александров.На&nbsp;сцене:Г.&nbsp;Королёва/Т. Печникова/Е. Терентьева;Н.&nbsp;Бекмухамбетов/А. Богданов/М. Губский;В.&nbsp;Кудашев/С. Тарасов/О. Шагоцкий и&nbsp;другие.Исполняется на&nbsp;языке оригинала с&nbsp;субтитрами на&nbsp;русском.Добро пожаловать на&nbsp;карнавал! Забудьте всё, что вы&nbsp;знали об&nbsp;оперном искусстве. Долой статичное исполнение арий! На&nbsp;сцене рождается яркая, экспрессивная опера-буффа, без компромиссов и&nbsp;уступок классике жанра. Комедийный мюзикл, наполненный живыми чувствами, красками и&nbsp;талантливой актёрской игрой, снова доказывает, что в&nbsp;&laquo;Новой опере&raquo; делают оперу действительно новую.В&nbsp;постановке каждый элемент достоин внимания&nbsp;&mdash; завораживающая сценография, которая вмиг переносит героев из&nbsp;одной локации в&nbsp;другую, пластические решения, дополняющие и&nbsp;без того головокружительное действо, десятки (а&nbsp;кажется, сотни!) пышных костюмов... Добро пожаловать на&nbsp;карнавал, который не&nbsp;даёт скучать ни&nbsp;минуты и&nbsp;поглощает всё, что попадает в&nbsp;обширный радиус его действия!

Любовный напиток

Опера &laquo;Лючия ди&nbsp;Ламмермур&raquo; в&nbsp;Московском театре&nbsp;им. Колобова &laquo;Новая опера&raquo;Один из&nbsp;лучших образцов мирового оперного искусства, выдающуюся постановку в&nbsp;стиле бельканто можно увидеть в&nbsp;театре &laquo;Новая опера&raquo;. &laquo;Лючия ди&nbsp;Ламмермур&raquo;&nbsp;&mdash; это напряжённый сюжет, накал эмоций и&nbsp;сложные вокальные партии; любовная история, которая приведёт к&nbsp;трагедии.О&nbsp;постановке:&laquo;Лючию ди&nbsp;Ламмермур&raquo; нужно рассматривать как постановку с&nbsp;двух сторон. С&nbsp;одной стороны, это драма, увлекающая зрителя сюжетом, заставляющая его сопереживать героям и&nbsp;плакать в&nbsp;конце.С&nbsp;другой&nbsp;&mdash; это шедевр оперного искусства, созданный Гаэтано Доницетти в&nbsp;лучших традициях бельканто. Напряжение, кипящие страсти отражаются в&nbsp;вокальных партиях артистов: чем драматичнее сюжет, тем выше становятся ноты. Да&nbsp;и&nbsp;всё произведение, самые тонкие оттенки чувств, намёки, надежды, грусть построены на&nbsp;голосах артистов. Исполнять арии из&nbsp;&laquo;Лючии&raquo; нужно исполнять искусно и&nbsp;изящно, могут так редкие артисты, в&nbsp;числе которых вокалисты &laquo;Новой оперы&raquo;.Сюжет постановки&nbsp;&mdash; пересказ романа Вальтера Скотта, который написал историю о&nbsp;двух знатных шотландских семьях XV&nbsp;века. Они враждуют между собой, но&nbsp;их&nbsp;отпрыски, как назло, полюбили друг друга. Любовь Лючии и&nbsp;Эдгардо настолько сильна, что разлучить их&nbsp;не&nbsp;могут ни&nbsp;уговоры, ни&nbsp;принуждение. Тогда брат Лючии Генрих, желающий политически выгодно выдать сестру замуж, подсовывает ей&nbsp;письмо, в&nbsp;котором содержатся доказательства мнимой измены Эдгардо.Влюблённая женщина не&nbsp;умеет думать, она в&nbsp;ярости. И&nbsp;её&nbsp;обида, недоумение возлюбленного в&nbsp;итоге приводят в&nbsp;действие механизм самоуничтожения. Оба влюблённых сводят счёты с&nbsp;жизнью.&laquo;Лючия ди&nbsp;Ламмермур&raquo;&nbsp;&mdash; невероятно сложная, но&nbsp;прекрасная опера. Именно поэтому партии из&nbsp;неё исполняли Мария Каллас, Монсеррат Кабалье, Эдита Груберова. В&nbsp;этот раз зрителям предстоит оценить исполнение московских артистов.Не&nbsp;менее музыкальной составляющей гостей поразят костюмы&nbsp;&mdash; пышные, яркие, подчёркивающие характеры и&nbsp;эмоции героев. Они будут особенно выделяться на&nbsp;фоне монохромных декораций, которые существуют как будто для того, чтобы не&nbsp;затмить, а&nbsp;подчеркнуть особенности героев.Обратите внимание: опера исполняется на&nbsp;языке оригинала (итальянском) с&nbsp;русскими субтитрами.

Лючия ди Ламмермур

Опера &laquo;Мадам Баттерфляй&raquo; в&nbsp;Москве &laquo;Мадам Баттерфляй&raquo;&nbsp;&mdash; одна из&nbsp;наиболее популярных опер мира. Сложно найти театр, который хотя&nbsp;бы раз не&nbsp;поставил шедевр Пуччини. &laquo;Новая Опера&raquo; не&nbsp;стала исключением и&nbsp;предлагает свою версию легендарного спектакля. Конфликт западной и&nbsp;восточной культур, показанный через призму трагической истории любви японской гейши к&nbsp;американскому офицеру, предстанет перед вами в&nbsp;неожиданном антураже поп-арта.Подробности Сегодня в&nbsp;это трудно поверить, но&nbsp;в&nbsp;день своей премьеры в&nbsp;1904 году &laquo;Мадам Баттерфляй&raquo; провалилась с&nbsp;оглушительным треском. Итальянская публика освистала оперу, которая впоследствии стала одной из&nbsp;наиболее репертуарных постановок во&nbsp;всем мире.История Чио-Чио-сан&nbsp;&mdash; печальная повесть о&nbsp;любви и&nbsp;обманутых ожиданиях. Юная японская гейша выходит замуж за&nbsp;американца. Чио-Чио-сан всего&nbsp;15, она влюблена и&nbsp;полна надежд. Вскоре после свадьбы молодой муж покидает Японию, а&nbsp;возвращается спустя три года, чтобы окончательно разрушить чистую наивность Мадам Баттерфляй и&nbsp;ее&nbsp;веру в&nbsp;любовь.Джакомо Пуччини красочно и&nbsp;тонко показал трагедию столкновения двух культур, когда одна не&nbsp;обогащает другую, а&nbsp;разрушает&nbsp;ее. Чтобы ёмко передать атмосферу сюжета и&nbsp;дополнить великолепную музыку композитора, режиссер Денис Азаров пошел необычном путем: сценография спектакля выполнена в&nbsp;лаконичном и&nbsp;броском стиле поп-арт.Премьера постановки состоялась в&nbsp;октябре 2018&nbsp;года, и&nbsp;спектакль уже завоевал любовь столичной публики.Творческая группа Ян&nbsp;Латам-Кениг (музыкальный руководитель);Алексей Трегубов (художник);Александр Самоилэ (дирижер);актеры: Светлана Касьян, Антон Бочкарев, Георгий Васильев и&nbsp;другие.

Мадам Баттерфляй

Музыка любви. Концерт А. Кулаевой и А. Татаринцева

Концерт &laquo;Под небом Парижа&raquo; в&nbsp;Москве Начало весны&nbsp;&mdash; самое время влюбиться! Театр &laquo;Новая Опера&raquo; приглашает зрителей на&nbsp;романтическую прогулку &laquo;Под небом Парижа&raquo;. Вокалисты Георгий Фараджев и&nbsp;Анастасия Бибичева разыграют в&nbsp;Зеркальном фойе трогательную любовную историю, которая перенесет вас на&nbsp;улочки французской столицы. Партию фортепиано исполнит Дмитрий Сибирцев, дополнит атмосферу мим в&nbsp;исполнении Сергея Сатарова.Подробности В&nbsp;программу войдут самые известные французские мелодии разных жанров. Каждая из&nbsp;них&nbsp;&mdash; своеобразный символ Парижа, неотъемлемая часть его истории и&nbsp;атмосферы. Лиричные романсы Клода Дебюсси, искрометные опереточные шедевры Франца Легара, лиричные песни Габриэля Форе, кабаретные пьесы Курта Вайля, бессмертные творения Жоржа Бизе&nbsp;&mdash; эти и&nbsp;другие мелодии закружат вас в&nbsp;карнавале чувств и&nbsp;красок.Не&nbsp;обойдется и&nbsp;без легендарных хитов французского шансона: &laquo;Вечная любовь&raquo;, &laquo;Жизнь в&nbsp;розовом цвете&raquo; и&nbsp;другие культовые композиции. Изящным и&nbsp;слегка легкомысленным дополнением этого романтичного коктейля станет музыка Владимира Космы, написанная для фильма &laquo;Игрушка&raquo;.Также в&nbsp;программе:Франсис Пуленк;Эрик Сати;Жюль Массне;Анри Дюпарк.Артисты Анастасия Бибичева (меццо-сопрано)&nbsp;&mdash; дипломант конкурса Елены Образцовой, приглашенная солистка Большого театра.Георгий Фараджев (тенор)&nbsp;&mdash; лауреат вокального конкурса&nbsp;им. Дж. Мартинелли и&nbsp;А.&nbsp;Пертиле. Обладатель Премии г. Москвы в&nbsp;области литературы и&nbsp;искусства.Дмитрий Сибирцев&nbsp;&mdash; директор &laquo;Новой Оперы&raquo;, музыкант и&nbsp;оперный певец. Основатель и&nbsp;руководитель проекта &laquo;ТенорА XXI&nbsp;века&raquo;, лауреат премии &laquo;Национальное достояние&raquo;.А&nbsp;также: скрипач Максим Гусев, аккордеонист Алексей Соколов.

Под небом Парижа

Театр &laquo;Новая опера&raquo; им. Е.&nbsp;В.&nbsp;Колобова весной представит зрителям премьеру&nbsp;&mdash; оперу Бенджамина Бриттена на&nbsp;античный сюжет. Несмотря на&nbsp;очевидную древность, сюжет этот остаётся актуальным всегда, особенно сейчас, когда развращённые нравы общества напоминают образ жизни римской знати. Стоит заметить, что на&nbsp;русском языке постановка впервые увидела свет только в&nbsp;2004&nbsp;году, так что зрителей ждёт редкое произведение. Чтобы увидеть спектакль одним из&nbsp;первых, достаточно купить билеты на&nbsp;оперу &laquo;Поругание Лукреции&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Новая опера&raquo; им. Е.&nbsp;В.&nbsp;Колобова 26&nbsp;и&nbsp;27&nbsp;апреля 2019&nbsp;года. Представления начнутся в&nbsp;19-00 и&nbsp;16-00&nbsp;соответственно, продлятся 2&nbsp;часа (с&nbsp;одним антрактом). Для зрителей установлено возрастное ограничение&nbsp;&mdash; от&nbsp;18&nbsp;лет.О&nbsp;постановкеИстория Лукреции, благочестивой матроны, жила не&nbsp;только в&nbsp;свидетельствах Тита Ливия, но&nbsp;и&nbsp;перекочевала потом в&nbsp;произведения Шекспира, Андре Обе, а&nbsp;оттуда&nbsp;&mdash; в&nbsp;либретто Рональда Дункана. Бриттена этот сюжет заинтересовал в&nbsp;связи с&nbsp;дичайшими преступлениями людей во&nbsp;время Второй мировой войны: они давали волю своей звериной стороне, как и&nbsp;герой пьесы. Последний римский царь Тарквиний Гордый деспотичен, жесток и&nbsp;глух к&nbsp;другим людям. Его правление стало тяжёлым ярмом для народа, но&nbsp;в&nbsp;центре оперы не&nbsp;это, а&nbsp;история женщины, красавицы, верной жены и&nbsp;хозяйки Лукреции. Во&nbsp;время боевых действий она ждёт своего мужа, полководца Коллатина. Но&nbsp;до&nbsp;Тарквиния доходят слухи о&nbsp;её&nbsp;красоте, а&nbsp;коварный соратник ещё и&nbsp;нашёптывает, что женщина испытывает влечение к&nbsp;царю. Тот бросается в&nbsp;её&nbsp;дом&nbsp;и, угрожая оружием, берёт её&nbsp;силой.&nbsp;Опера &laquo;Поругание Лукреции&raquo; в&nbsp;Москве&nbsp;&mdash; это не&nbsp;только потерянная честь, будут ещё и&nbsp;шантаж, и&nbsp;отвратительная ложь, но&nbsp;будет и&nbsp;чистота. Лукреция дожидается Коллатина, сообщает ему о&nbsp;преступлении и&nbsp;сводит счёты с&nbsp;жизнью. А&nbsp;для её&nbsp;супруга и&nbsp;всего народа эти события становятся поводом для восстания.Бриттен уделил внимание не&nbsp;столько проблемам в&nbsp;обществе, сколько душе одного человека, чистого и&nbsp;прекрасного, не&nbsp;вынесшего отвратительной, грязной раны.Как интерпретировали прекрасное сочинение режиссёр Екатерина Одегова и&nbsp;музыкальный руководитель театра Ян&nbsp;Латам-Кёниг, узнают гости, которые придут на&nbsp;спектакль.Можно без натяжки сказать, что постановка станет одним из&nbsp;главных театральных событий весны. Так будьте его частью&nbsp;&mdash; приходите.

Поругание Лукреции

Театр &laquo;Новая Опера&raquo; (Москва) приглашает зрителей на&nbsp;балет &laquo;Лебединое озеро&raquo;. Шедевр П.&nbsp;И. Чайковского будет представлен в&nbsp;самой известной своей версии, созданной Мариусом Петипа и&nbsp;Львом Ивановым (редакция В.&nbsp;Грищенко).О&nbsp;произведении Чайковский&nbsp;&mdash; композитор, который изменил и&nbsp;сам балет, и&nbsp;отношение к&nbsp;этому жанру. Он&nbsp;стал первым, кто сделал музыку полноценным &laquo;участником&raquo; действа, а&nbsp;не&nbsp;просто фоном для танца.Балеты Чайковского удивительны: они пластичные и&nbsp;потрясающе цельные, даже в&nbsp;отрыве от&nbsp;хореографии музыка звучит как полноценное симфоническое произведение.Впервые &laquo;Лебединое озеро&raquo; было представлено публике в&nbsp;1877&nbsp;году. Спустя почти 20&nbsp;лет, уже после смерти композитора, гениальный Мариус Петипа создал свою редакцию шедевра. Именно эта версия сегодня известна во&nbsp;всем мире.У&nbsp;вас есть возможность увидеть легендарную постановку в&nbsp;исполнении Русского классического балета&nbsp;им. Петипа&nbsp;&mdash; коллектива, который предан традициям отечественной балетной школы.Организационные подробности Продолжительность постановки&nbsp;&mdash; 140 минут (с&nbsp;одним антрактом). Спектакль рекомендуется зрителям в&nbsp;возрасте старше шести лет. Место проведения мероприятия&nbsp;&mdash; основной зал театра. В&nbsp;фойе для посетителей работают гардеробы и&nbsp;буфет.Чтобы купить билеты на&nbsp;балет &laquo;Лебединое озеро&raquo; в&nbsp;Москве, выбирайте сеанс и&nbsp;места в&nbsp;зале, а&nbsp;затем оформляйте заказ.Русский классический балет&nbsp;им. М.&nbsp;Петипа Коллектив был создан в&nbsp;2007&nbsp;году. За&nbsp;10&nbsp;лет состав проекта расширился до&nbsp;40&nbsp;человек. Артисты коллектива&nbsp;&mdash; выпускники лучших хореографических учебных заведений России и&nbsp;ближнего зарубежья.В&nbsp;репертуаре проекта&nbsp;&mdash; шедевры мирового балетного искусства: &laquo;Дон Кихот&raquo;, &laquo;Щелкунчик&raquo;, &laquo;Золушка&raquo; и&nbsp;другие.

Лебединое озеро

В&nbsp;скором времени в&nbsp;стенах известного московского театра &laquo;Новая Опера&raquo; все жители и&nbsp;гости столицы получат уникальную возможность ознакомиться с&nbsp;&laquo;жемчужиной&raquo; театрального репертуара, классической постановкой оперы бессмертного Верди&nbsp;&mdash; &laquo;Риголетто&raquo;. Это произведение вокально-театрального искусства представят на&nbsp;суд зрителей солисты &laquo;Новой Оперы&raquo; и&nbsp;участники Савонлиннского оперного фестиваля.&laquo;Риголетто&raquo; представляет собой достойный образчик классического вердиевского творчества, в&nbsp;котором с&nbsp;присущей этому автору гениальностью смешаны самые яркие человеческие страсти: любовь и&nbsp;коварство, смех и&nbsp;слезы, горе и&nbsp;радость. И&nbsp;все это &laquo;приправлено&raquo; красочными историческими костюмами, великолепными декорациями, романтическим антуражем и&nbsp;блестящей актерской работой.Заказать и&nbsp;приобрести билеты на&nbsp;удивительный и&nbsp;неповторимый спектакль-оперу вы&nbsp;можете уже сегодня на&nbsp;нашем сайте. Для этого достаточно посетить наш сайт и&nbsp;забронировать нужное количество билетов, чтобы обеспечить себе и&nbsp;своим близким 3&nbsp;часа упоительного действа&nbsp;&mdash; погружения в&nbsp;16&nbsp;век.В&nbsp;постановке Евгения Колобова, музыкального руководителя театра &laquo;Новая Опера&raquo;, &laquo;Риголетто&raquo; пройдет по&nbsp;своему классическому сюжету. Великий насмешник, злой сатирик&nbsp;&mdash; королевский шут Риголетто&nbsp;&mdash; высмеивал чужих отцов, насмехался над их&nbsp;неумелыми попытками спасти своих дочерей от&nbsp;сладострастных чар Герцога. Но&nbsp;не&nbsp;уследил за&nbsp;собственным ребенком и&nbsp;его единственная дочь Джильда также пала жертвой чрезмерной любвеобильности вельможного сановника. Основу оперы составляет человеческий многоугольник, в&nbsp;котором единым узором сплелись ненависть отца, влюбленность молодой девушки, испорченность дворянства, неверие в&nbsp;людей, жажда мести и&nbsp;даже убийство.

Риголетто

Труппа театра &laquo;Новая опера&raquo;&nbsp;&mdash; известные мастера по&nbsp;сюрпризам: в&nbsp;её&nbsp;исполнении классическая опера &laquo;Севильский цирюльник&raquo; становится похожей на&nbsp;немое кино начала прошлого века. И&nbsp;это при том, что великая музыка Джоаккино Россини остаётся без малейших изменений. Вот и&nbsp;получается, что зрителям представляют прекрасную классику в&nbsp;исполнении одного из&nbsp;лучших коллективов России, но&nbsp;удивляют визуальным рядом. Следить за&nbsp;действием в&nbsp;этих условиях гораздо интереснее и&nbsp;веселее&nbsp;&mdash; зрителям предстоит почувствовать дух Чаплина, увидеть яркие декорации в&nbsp;стиле ар-деко, посмеяться над наивностью и&nbsp;искренностью действующих лиц.О&nbsp;постановке:Сюжет &laquo;Севильского цирюльника&raquo; пересказать практически невозможно&nbsp;&mdash; настолько он&nbsp;запутан и&nbsp;бесхитростен одновременно. Юная Розина мечтает избавиться наконец-то от&nbsp;надоевшего ей&nbsp;опекуна, немолодого доктора Бартоло. Но&nbsp;в&nbsp;его планы это не&nbsp;входит&nbsp;&mdash; он&nbsp;хочет жениться на&nbsp;своей подопечной, чтобы получить богатое приданое. Даже у&nbsp;графа Альмавивы, влюблённого в&nbsp;Розину, не&nbsp;получается противостоять опекуну. Чтобы обойти его запреты, графу приходится выдавать себя за&nbsp;других людей, устраивать забавную возню-путаницу с&nbsp;переодеваниями. Но&nbsp;настоящую помощь в&nbsp;борьбе с&nbsp;доктором Бартоло молодым людям окажет только один человек&nbsp;&mdash; Фигаро, находчивый и&nbsp;ловкий малый. Он&nbsp;в&nbsp;итоге и&nbsp;устроит брак Розины и&nbsp;Альмавивы.Нам сегодняшним, опера кажется милой и&nbsp;лёгкой, ничего предосудительного мы&nbsp;в&nbsp;ней не&nbsp;видим. Но&nbsp;в&nbsp;её&nbsp;истории есть интересный факт: либретто разных авторов несколько раз были отклонены цензурой из-за двусмысленности и&nbsp;фривольности. И&nbsp;только Чезаре Стербини удалось обойти запреты и&nbsp;тем самым оставить своё имя в&nbsp;веках.В&nbsp;чём&nbsp;же отличие постановки &laquo;Севильского цирюльника&raquo; в&nbsp;&laquo;Новой опере&raquo; от&nbsp;остальных? Действие было перенесено из&nbsp;XVIII века в&nbsp;начало&nbsp;XX, примерно в&nbsp;20-е годы. У&nbsp;режиссёра из&nbsp;Великобритании Элайжди Мошински и&nbsp;художницы Энн Тилби получилась опера с&nbsp;отсылками к&nbsp;чёрно-белому немому кино, с&nbsp;немного нелепыми, но&nbsp;милыми персонажами, эмоциональностью и&nbsp;счастливым концом. При этом музыка, каждая строка текста классической оперы остались без изменений. По&nbsp;мнению Мошински, из&nbsp;великого произведения &laquo;слова не&nbsp;выкинешь&raquo;. Ведь эти слова содержат в&nbsp;себе столько юмора, эмоций и&nbsp;жизни, что стали цитатами.Как обычно, театр &laquo;Новая опера&raquo; предлагает зрителям не&nbsp;просто &laquo;культурный вечер&raquo;, а&nbsp;праздник, открытие, удивление, тему для обсуждений и&nbsp;восторгов. Чтобы эти эмоции стали вашими, приходите и&nbsp;смотрите сами, жалеть вы&nbsp;не&nbsp;будете.

Севильский цирюльник

&laquo;Снегурочка&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Новая Опера&raquo;&nbsp;&mdash; это новая версия произведения знаменитого композитора Римского-Корсакова. Это не&nbsp;сказочная, а&nbsp;очень жизненная, реалистичная история о&nbsp;любви и&nbsp;страсти, полная символов. Здесь мифическое переплетается с&nbsp;земным, а&nbsp;веселье&nbsp;&mdash; с&nbsp;печалью. События оперы разворачиваются на&nbsp;фоне Масленицы&nbsp;&mdash; праздника озорства и&nbsp;ликования. Этот антураж придает истории славянский народный колорит, делает историю еще красочнее и&nbsp;символичнее.Критики отмечают прорыв новой оперы: ее&nbsp;традиционность щедро приправлена авангардными деталями и&nbsp;культурными цитатами. Действие стало гораздо динамичнее, выводя оперное представление на&nbsp;уровень полноценного и&nbsp;интригующего драматического спектакля с&nbsp;захватывающим действием.Продолжительность театрального представления составляет 2,5 часа с&nbsp;перерывом на&nbsp;один антракт. Просмотр оперы рекомендуется зрителям старше 6&nbsp;лет.Подробнее о&nbsp;постановке Обновленную &laquo;Снегурочку&raquo; на&nbsp;сцене &laquo;Новой оперы&raquo; поставил режиссер Валерий Раку, а&nbsp;музыкальным руководителем спектакля и&nbsp;одним из&nbsp;дирижеров стал Евгений Самойлов. Зрителей вновь ждет встреча с&nbsp;кроткой Снегурочкой, нежным Лелем, отчаянно влюбленным Мизгирем и&nbsp;ревнивой Купавой, с&nbsp;волшебным снежным народом во&nbsp;главе с&nbsp;Морозом и&nbsp;жителями села, жизнь которого изменилась с&nbsp;появлением Снегурочки. Для детей &laquo;Снегурочка&raquo; станет отличным переходом от&nbsp;детских спектаклей к&nbsp;более сложным, взрослым постановкам.

Снегурочка

С.&nbsp;Прокофьев. &laquo;Ромео и&nbsp;Джульетта&raquo; Государственный академический театр классического балета Наталии Касаткиной и&nbsp;Владимира ВасилёваХореографическое решение балета &laquo;Ромео и&nbsp;Джульетта&raquo; сочетает в&nbsp;себе масштабность ренессансной фрески и&nbsp;тончайший психологизм искусства&nbsp;ХХ века. Поэтому спектакль Н.&nbsp;Касаткиной и&nbsp;В.&nbsp;Василёва скорее можно отнести к&nbsp;неоклассическому направлению, чем к&nbsp;чисто классическим спектаклям. Хореографы-постановщики взяли за&nbsp;музыкальную основу авторскую версию Сергея Прокофьева, восстановленную дирижером Г.&nbsp;Рождественским. Этот вариант отличается от&nbsp;знаменитого спектакля Большого театра в&nbsp;хореографии Лавровского с&nbsp;великой Галиной Улановой.&laquo;В&nbsp;своей постановке мы&nbsp;стремились максимально приблизиться к&nbsp;шекспировскому первоисточнику, ничего не&nbsp;упустить при переводе творения великого английского драматурга на&nbsp;язык хореографии. Нас одинаково привлекали и&nbsp;романтические образы главных героев балета, и&nbsp;жанровые фигуры слуг, и&nbsp;гротескные персонажи народного карнавала, словом, Верона крупным планом. В&nbsp;нашем спектакле Ромео и&nbsp;Джульетта изначально вовсе не&nbsp;исключительные личности. Исключительными их&nbsp;делают чувства, сила духа, накал страстей. Пьеса Шекспира представляется нам очень современной. Все ее&nbsp;персонажи достойны любви, но&nbsp;непреодолимая власть закосневших традиций приводит к&nbsp;трагедии. Люди должны найти в&nbsp;себе силы вырваться из&nbsp;жестокой ловушки ложных представлений&raquo; (Н.&nbsp;Касаткина, В. Василёв).В&nbsp;спектакле используется музыкальная фонограмма.В&nbsp;программе возможны изменения

Ромео и Джульетта

Любовь и&nbsp;смерть&nbsp;&mdash; две вечные темы переплетаются в&nbsp;опере &laquo;Травиата&raquo;. Чёрный цвет в&nbsp;декорациях, форсированный драматизм и&nbsp;божественное звучание музыки Джузеппе Верди погрузят зрителей в&nbsp;атмосферу одной из&nbsp;самых известных классических трагедий.Продолжительность представления&nbsp;&mdash; 2&nbsp;часа 10&nbsp;минут (с&nbsp;одним антрактом).Вас ждёт грандиозное шоу, в&nbsp;котором сочетаются захватывающий сюжет, оригинальное оформление&nbsp;и, конечно&nbsp;же, высочайший профессионализм артистов. Накал страстей в&nbsp;многоголосных хорах и&nbsp;бушующие эмоции в&nbsp;виртуозных соло&nbsp;&mdash; музыкальный материал оперы будет подан с&nbsp;сохранением авторских задумок, а&nbsp;новаторство режиссуры покорит даже искушённых театралов.О&nbsp;постановке: Сюжет оперы Верди основан на&nbsp;романе А.&nbsp;Дюма &laquo;Дама с&nbsp;камелиями&raquo;. На&nbsp;званом вечере молодой человек Альфред Жермон знакомится с&nbsp;куртизанкой Виолеттой Валери, жизнь которой зависит от&nbsp;её&nbsp;богатого любовника барона Дуфоля.Альфред безумно влюблён в&nbsp;Виолетту: он&nbsp;предлагает ей&nbsp;вместе бежать в&nbsp;Париж, но&nbsp;она отказывается. На&nbsp;прощание Виолетта дарит юноше цветок камелии, который он&nbsp;должен вернуть&nbsp;ей, когда тот завянет. Это становится поводом для второй встречи героев. Виолетта чувствует, что влюблена в&nbsp;Альфреда и&nbsp;вскоре решается уехать с&nbsp;ним: они селятся недалеко от&nbsp;Парижа в&nbsp;загородном доме.Когда молодой человек уезжает в&nbsp;город, чтобы раздобыть денег, к&nbsp;Виолетте приходит его отец и&nbsp;вынуждает её&nbsp;оставить Альфреда. Так в&nbsp;жизни главной героини начинаются страдания, которые в&nbsp;конце концов приводят к&nbsp;трагической гибели.

Травиата

Жестокие и&nbsp;тёмные времена правления Ивана Грозного, любовь, которая не&nbsp;созидает, а&nbsp;разрушает, без разбора уничтожает всё вокруг: кровавые и&nbsp;страшные события Руси отражены в&nbsp;опере Николая Андреевича Римского-Корсакова &laquo;Царская невеста&raquo;. Это опера-память, опера-предостережение, опера-история и&nbsp;любимый музыкальный спектакль основатель театра &laquo;Новая опера&raquo; Евгения Колобова. Для зрителей это знак&nbsp;&mdash; увидеть эту постановку однозначно ст&oacute;ит. Степень воздействия на&nbsp;аудиторию&nbsp;&mdash; максимальная.О&nbsp;постановке:Режиссёр-постановщик&nbsp;&mdash; Юрий Грымов.Музыкальный руководитель&nbsp;&mdash; Феликс Коробов.Личность Ивана Грозного, его диктат и&nbsp;подробности интимной жизни всегда будили интерес не&nbsp;только историков, но&nbsp;и&nbsp;обывателей: слишком неординарным и&nbsp;смелым был царь, слишком распущенный и&nbsp;безжалостным&nbsp;&mdash; человек, и&nbsp;слишком сладострастным&nbsp;&mdash; мужчина. Поэтому гении XIX&nbsp;столетия, поэт, драматург Лев Мей и&nbsp;композитор Николай Андреевич Римский-Корсаков, не&nbsp;смогли оставить без внимания один сюжет&nbsp;&mdash; очередное сватовство государя.1572&nbsp;год, царь Иоанн снова выбирает себе невесту, он&nbsp;обязал привести всех приглянувшихся девушек, даже суженых своих приближённых.Одновременно с&nbsp;этим боярина Грязного неожиданно настигает любовь&nbsp;&mdash; это Марфа, дочь купца Собакина. Желает он&nbsp;её, а&nbsp;живёт с&nbsp;другой&nbsp;&mdash; любовницей Любашей, совсем юной. Страсти к&nbsp;Марфе не&nbsp;мешает даже&nbsp;то, что она уже обещана другому боярину, Ивану Лыкову.Грязной ни&nbsp;перед чем не&nbsp;остановится, чтобы заполучить объект своего желания&nbsp;&mdash; он&nbsp;готов опоить её&nbsp;приворотным зельем, только о&nbsp;его планах узнаёт Любаша. Оскорблённое самолюбие и&nbsp;ревность толкают её&nbsp;на&nbsp;преступление&nbsp;&mdash; она подменяет отвар ядом, и&nbsp;Марфа выпивает его.Соперницы тоже стоят в&nbsp;том ряду, перед Иваном Грозным, и&nbsp;выбор царя падает именно на&nbsp;Марфу, которая уже находится под воздействием отравы.В&nbsp;итоге&nbsp;&mdash; бедная красавица умирает, первым в&nbsp;её&nbsp;гибели обвиняют Лыкова и&nbsp;казнят бывшего жениха, в&nbsp;ворожбе признаётся и&nbsp;Грязной, а&nbsp;отвергнутая любовница&nbsp;&mdash; в&nbsp;подмене отвара. Итог оперы трагичен, хотя закономерен для той эпохи&nbsp;&mdash; все участники этой любовной многоходовки мертвы...Опера &laquo;Царская невеста&raquo;&nbsp;&mdash; это и&nbsp;история Руси, и&nbsp;личные мотивы: эгоизм, интриги, страсть и&nbsp;ревность, которые губят людей. Перед артистами встаёт непростая задача&nbsp;&mdash; не&nbsp;только безупречно исполнить партии, но&nbsp;вжиться в&nbsp;образ, показать безумие мужчины, охваченного страстью, ревность отвергнутой женщины, испуг невинной девушки. И&nbsp;эта сложная работа по&nbsp;плечу солистам театра &laquo;Новая опера&raquo;&nbsp;&mdash; убедиться в&nbsp;этом можно, увидев драматичную и&nbsp;красивую постановку.

Царская невеста

Спектакль &laquo;Чёрное. Шаги босиком&raquo; выходит за&nbsp;пределы традиционного репертуара оперного театра. Он&nbsp;идёт в&nbsp;камерной атмосфере, создаётся иллюзия, что поют артисты &laquo;для себя&raquo;. Музыкальный материал&nbsp;&mdash; жанр спиричуэлс, иначе говоря&nbsp;&mdash; религиозные песнопения афроамериканцев. Изюминкой спектакля стала импровизация, которая приводит к&nbsp;тому, что каждый показ&nbsp;&mdash; рождение нового перформанса.Музыка черного континента Алексей Вэйро с&nbsp;Камерным хором театра &laquo;Новая Опера&raquo; сделал этот спектакль в&nbsp;2013&nbsp;году. Жанр режиссёр определил как &laquo;представление без представления&raquo;. Со&nbsp;временем постановка видоизменялась и&nbsp;превратилась в&nbsp;живой организм с&nbsp;сердцем и&nbsp;душой. К&nbsp;первоначальному музыкальному материалу добавлялись всё новые песни в&nbsp;оригинальных аранжировках. Звучат композиции из&nbsp;репертуара легендарного хора Роберта Шоу и&nbsp;песни знаменитого аранжировщика Мозеса Хогана.Спиричуэс&nbsp;&mdash; душевная музыка, песни простых людей. Жанр родом из&nbsp;американского Юга, где было множество невольников-афроамериканцев. Рабы приобщались к&nbsp;новой религии, привносили в&nbsp;неё собственные музыкальные традиции и&nbsp;видение мира. Их&nbsp;духовные гимны&nbsp;&mdash; это песни с&nbsp;надеждой на&nbsp;счастье, в&nbsp;них к&nbsp;Богу и&nbsp;к&nbsp;ветхозаветным персонажам обращаются, как к&nbsp;старым друзьям.Песни звучат а&nbsp;капелла, многоголосье заменяет собой симфонический оркестр. Исполнение сопровождают коллективные танцы, ритмические движения.Слова &laquo;Шаги босиком&raquo; были добавлены в&nbsp;название недавно. Артисты выступают босыми, от&nbsp;этого сильнее чувствуется энергия невольничих песен.Художница Этель Иошпа принесла на&nbsp;сцену кусочек Африки. О&nbsp;ней говорят картины и&nbsp;орнамент в&nbsp;африканском стиле. В&nbsp;центре сцены&nbsp;&mdash; круг, нарисованный зелёной, жёлтой, красной и&nbsp;чёрной красками. Это цвета гербов большинства стран Африки.

Черное

Вечер балетов &laquo;Шехеризада&raquo;, &laquo;Шопениана&raquo;, &laquo;Болеро&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Новая Опера&raquo; Для всех балетоманов и&nbsp;зрителей, которые только приобщаются к&nbsp;балетному искусству, труппа Имперского Русского Балета под управлением Гедиминаса Таранды подготовила концерт, состоящий из&nbsp;разных по&nbsp;характеру, темпераменту, форме балетов. При максимальных различиях друг от&nbsp;друга их&nbsp;роднит два свойства&nbsp;&mdash; гений композиторов и&nbsp;хореографов, работавших над их&nbsp;созданием, и&nbsp;красота постановок. &laquo;Шехеризада&raquo; была написана Римским-Корсаковым как симфоническая сюита, без оглядки на&nbsp;возможные балетные постановки. Композитор просто вдохновился средневековой арабской &laquo;Книгой тысячи и&nbsp;одной ночи&raquo;. Он&nbsp;написал музыкальную историю о&nbsp;Султане Шахрияре, казнившем своих жён после первой ночи с&nbsp;ним, и&nbsp;смекалистой Шехеризаде, сумевшей заинтересовать своего султана увлекательными историями. Восточный колорит, особенная чувственность и&nbsp;роскошь были уже позднее перенесены на&nbsp;танцевальную сцену&nbsp;&mdash; музыка вдохновила легендарного Михаила Фокина. Над постановкой работали только настоящие гении: кроме композитора и&nbsp;хореографа руку к&nbsp;балету приложил ещё и&nbsp;художник Лев Бакст&nbsp;&mdash; костюмы были созданы по&nbsp;его эскизам. Если первая часть представления будет насыщенной ориентальными мотивами, страстной, то&nbsp;вторая&nbsp;&mdash; прозрачной, как северное утро, лёгкой и&nbsp;воздушной. Это &laquo;Шопениана&raquo;, ставил которую тот&nbsp;же Фокин, только на&nbsp;этот раз вдохновлялся он&nbsp;совершенно иной музыкой&nbsp;&mdash; сочинениями Фредерика Шопена. Музыкальное сопровождение к&nbsp;балету объединяет несколько произведений, и&nbsp;у&nbsp;хореографа они просто вызывали прекрасные образы. Он&nbsp;не&nbsp;стал подгонять их&nbsp;под общепринятые нормы и&nbsp;придумывать сюжет, а&nbsp;просто воплотил эти образы в&nbsp;виде сказочных сильфид. Постановка признана во&nbsp;всём мире как балет, отличающийся безупречным вкусом, изяществом и&nbsp;грацией. В&nbsp;нём сотрудничество Фокина и&nbsp;Бакста продолжилось, только результат (и&nbsp;сама постановка, и&nbsp;костюмы) получился совсем иным. Третий танцевальный спектакль&nbsp;&mdash; фантазия на&nbsp;тему &laquo;Болеро&raquo; Равеля. Хоть сочинение и&nbsp;было названо им&nbsp;как традиционный испанский танец, от&nbsp;него в&nbsp;равелевском произведении ничего не&nbsp;осталось. Мерные нарастающие звуки, повторяющаяся мелодия дают ощущение не&nbsp;испанской страсти, а&nbsp;нарастающего напряжения, предвкушения какого-то события, мистического и&nbsp;глобального. И&nbsp;оно случается&nbsp;&mdash; фантазия художественного руководителя Имперского Русского Балета Гедиминаса Таранды и&nbsp;хореографа Николая Андросова создала картину поклонения жрецов прекрасной языческой Богине. Сложная церемония, которая органично сочетается с&nbsp;музыкой Мориса Равеля, приводит к&nbsp;тому, что Богиня оживает и&nbsp;танцует мистический и&nbsp;завораживающий танец с&nbsp;Главным жрецом. Но&nbsp;потом уходит в&nbsp;тот мир, который доступен только&nbsp;ей, а&nbsp;стремящийся за&nbsp;ней служитель культа&nbsp;&mdash; погибает. Для гостей концерт станет возможностью увидеть максимально разные постановки, получить весь спектр впечатлений, насладиться мастерством и&nbsp;профессионализмом труппы.Балет сопровождается музыкой в&nbsp;записи.

Шехеразада, Шопениана, Болеро

Casta Diva

Музыкальная драма &laquo;Борис Годунов&raquo; в&nbsp;&laquo;Новой Опере&raquo; основана на&nbsp;первой редакции шедевра Мусоргского. Труппа театра возвращает на&nbsp;сцену изначальный вариант произведения, избавленный от&nbsp;многочисленных редакторских правок и&nbsp;переделок. Перед вами&nbsp;&mdash; история не&nbsp;властных правителей и&nbsp;надменных бояр, а&nbsp;трагедия целого народа и&nbsp;отдельно взятых личностей, попавших в&nbsp;жернова Смутного времени.Подробности Первую редакцию &laquo;Бориса Годунова&raquo; Мусоргский написал в&nbsp;1869&nbsp;году, но&nbsp;сочинение было отвергнуто театральным комитетом. Вторую редакцию (1872) ждала та&nbsp;же участь. В&nbsp;те&nbsp;годы на&nbsp;оперной сцене царила устоявшаяся романтическая традиция, и&nbsp;новаторский шедевр Модеста Петровича коллеги и&nbsp;критики сочли совершенно бездарным. При этом у&nbsp;публики драма имела ошеломительный успех.Мусоргский не&nbsp;дожил до&nbsp;признания &laquo;Бориса&raquo;, лишь после смерти композитора мир разглядел эту великолепную оперную жемчужину. Это произошло благодаря усилиями Н.&nbsp;Римского-Корсакова, который существенно отредактировал сочинение. Спустя почти столетие музыкальная общественность наконец оценила гениальность оригинального творения Модеста Петровича.Театр &laquo;Новая Опера&raquo; возвращает зрителям этот неповторимый подлинник.О&nbsp;постановке Премьера спектакля состоялась в&nbsp;1998&nbsp;году. Режиссер Валерий Белякович свел к&nbsp;минимуму зрелищность постановки, выдвинув на&nbsp;передний план мощное исполнение хора и&nbsp;оркестра, мастерство солистов. Такое решение позволяет по&nbsp;достоинству оценить и&nbsp;работу артистов, и&nbsp;гениальность произведения.Творческая группа:Д.&nbsp;Волосников (дирижер, музыкальный руководитель);Э.&nbsp;Кочергин (сценограф);Н.&nbsp;Попович (хормейстер-постановщик);Г.&nbsp;Фильштинский (свет);И.&nbsp;Габай (костюмы).

Борис Годунов

Ревизор

Вечер русского романса

Одна из&nbsp;известнейших опер Джузеппе Верди, напористая, яркая, как будто написанная крупными мазками, наполненная прекрасными мелодиями, которые стали оперными хитами, &laquo;Трубадур&raquo; пройдёт в&nbsp;театре &laquo;Новая Опера&raquo;. Страсть, ревность, соперничество, месть, тайны, хранимые десятилетиями, делают сюжет захватывающим настолько, что постановка буквально поглощает зрителей, а&nbsp;современные сценические решения добавляют некоторой современности сюжету. Действие происходит в&nbsp;XV веке&nbsp;&mdash; граф ди&nbsp;Луна и&nbsp;полководец его врага, принца Бискайского, трубадур Манрико влюблены в&nbsp;одну женщину, прекрасную Леонору. В&nbsp;их&nbsp;противостоянии смешиваются и&nbsp;ревность, и&nbsp;соперничество, и&nbsp;междоусобная вражда. Герои не&nbsp;знают, что они&nbsp;&mdash; родные братья, один из&nbsp;которых, Манрико, был похищен цыганкой Азученой и&nbsp;выращен ею&nbsp;как родной сын. Граф по&nbsp;завету родителей продолжает искать его, хотя легенда гласит, что младенец был сожжён в&nbsp;костре. Тайну происхождения трубадуру открывает цыганка, его приёмная мать, но&nbsp;новость ничего не&nbsp;меняет в&nbsp;отношениях ди&nbsp;Луны и&nbsp;Манрико. Ситуация складывается в&nbsp;пользу брата, выращенного цыганами,&nbsp;&mdash; Леонора любит его, они вот-вот пойдут под венец, но&nbsp;граф находит и&nbsp;берёт в&nbsp;плен его приёмную мать, Азучену. Спасая её, Манрико попадает в&nbsp;плен&nbsp;&mdash; его должны казнить, в&nbsp;это&nbsp;же время его невеста соглашается выйти замуж за&nbsp;графа ди&nbsp;Луну в&nbsp;обмен на&nbsp;жизнь любимого. Никто не&nbsp;знает, что одновременно с&nbsp;обещанием она приняла&nbsp;яд, чтобы не&nbsp;быть женой ненавистного мужчины. Граф казнит своего пленника и&nbsp;в&nbsp;то&nbsp;же время узнаёт от&nbsp;цыганки, что убил своего брата. Действие в&nbsp;опере развивается не&nbsp;поступательно, а&nbsp;как будто идёт от&nbsp;одной крупной сцены к&nbsp;другой&nbsp;&mdash; нет в&nbsp;ней лишних подробностей, отступлений и&nbsp;портретов героев. Но&nbsp;музыка&nbsp;&mdash; яркая, экспрессивная, буквально кипящая, со&nbsp;множеством акцентов&nbsp;&mdash; рассказывает всё, что отсутствует в&nbsp;либретто. Именно поэтому арии из&nbsp;&laquo;Трубадура&raquo; приобрели такую известность: хор цыган, в&nbsp;котором слышны удары молота по&nbsp;наковальне, ария графа&nbsp;ли Луны &laquo;II&nbsp;balen del suo sorriso&raquo; (&laquo;Свет ее&nbsp;улыбки ясной&raquo;), хор &laquo;Miserere&raquo; вошли в&nbsp;золотой фонд мировой классики. Слушать музыку Верди к&nbsp;&laquo;Трубадуру&raquo;&nbsp;&mdash; настоящее наслаждение, но&nbsp;не&nbsp;только она привлекает зрителей в&nbsp;театр &laquo;Новая Опера&raquo;, постановку интересно ВИДЕТЬ. Над сценографией и&nbsp;костюмами работала целая итальянская команда. Режиссёр Марко Гандини пригласил сценографа Итало Грасси, который на&nbsp;сцене соорудил три башни&nbsp;&mdash; это и&nbsp;отсыл к&nbsp;Италии с&nbsp;одним из&nbsp;главных её&nbsp;символов, Пизанской башней, и&nbsp;символ трёх миров главных действующих лиц&nbsp;&mdash; графа ди&nbsp;Луны, трубадура Манрико и&nbsp;нищей цыганки. Изготовленные из&nbsp;сверкающего стекла, они едва&nbsp;ли отсылают зрителей к&nbsp;XV&nbsp;веку, но&nbsp;лишь условно обозначают разные локации и&nbsp;место в&nbsp;жизни действующих лиц. Над костюмами работала Симона Моррези, которая смогла создать удивительно лаконичные, хоть и&nbsp;яркие, с&nbsp;проработанными деталями костюмы. Они выглядят очень органично на&nbsp;конструктивистской сцене, несмотря на&nbsp;то, что выполнены в&nbsp;соответствии с&nbsp;модой 600-летней давности. Опера исполняется на&nbsp;итальянском языке с&nbsp;русскими субтитрами. Продолжительность представления&nbsp;&mdash; 2,5 часа (идёт с&nbsp;антрактом).

Трубадур

&laquo;Богема&raquo;&nbsp;&mdash; трогательная история любви поэта Рудольфа и&nbsp;очаровательной портнихи Мими. Их&nbsp;роман разворачивается на&nbsp;фоне будней парижской богемы: нищие, беспечные и&nbsp;сплошь гениальные молодые люди мечтают о&nbsp;славе. А&nbsp;пока обитают в&nbsp;убогой мансарде и&nbsp;переживают бесконечные творческие кризисы, но&nbsp;жизнь вносит серьезные коррективы в&nbsp;это пронизанное романтикой существование.Подробности &laquo;Богема&raquo;&nbsp;&mdash; жемчужина в&nbsp;обширном творческом наследии Джакомо Пуччини. Опера основана на&nbsp;знаменитом романе Анри Мюрже, в&nbsp;котором очень тонко и&nbsp;со&nbsp;знанием дела описана жизнь парижской богемы XIX&nbsp;столетия.Мировая премьера произведения состоялась в&nbsp;1896 году в&nbsp;Тоскане. Шедевр Пуччини был холодно принят критиками, многие высказывались о&nbsp;постановке с&nbsp;откровенным пренебрежением. Однако время все расставило на&nbsp;свои места, и&nbsp;сегодня уже никто не&nbsp;сомневается, что критики ошибались. &laquo;Богема&raquo; гениальна, прекрасна и&nbsp;заслуживает лишь самых восторженных эпитетов.В&nbsp;&laquo;Новой Опере&raquo; постановку осуществил режиссер Георгий Исаакян (художественный руководитель театра&nbsp;им. Н.&nbsp;Сац) совместно с&nbsp;дирижерами Андреем Лебедевым и&nbsp;Фабио Мастранджело. Авторы спектакля поместили сюжет в&nbsp;другую эпоху&nbsp;&mdash; Париж конца 1940-х годов. Это было бурное время, наполненное большими надеждами и&nbsp;горечью утрат. Позади осталась большая война, впереди маячило блестящее будущее, но&nbsp;не&nbsp;всем мечтам суждено было стать реальностью...Премьера спектакля на&nbsp;сцене &laquo;Новой Оперы&raquo; состоялась в&nbsp;декабре 2015&nbsp;года.Творческая группа:Хартмут Шоргхофер (костюмы, сценография);Юлия Сенюкова (хормейстер);Сергей Скорнецкий (свет);Александр Самоилэ (дирижер).&nbsp;

Богема

Джанни Скикки, Сестра Анжелика

Кармен

Волшебная флейта

Carmina Burana

Величайшая опера Верди, &laquo;Набукко&raquo;, масштабная и&nbsp;трагичная, есть в&nbsp;репертуаре далеко не&nbsp;каждого театра&nbsp;&mdash; даже первый императорский театр страны, Мариинка, представляет её&nbsp;только в&nbsp;концертном исполнении. Тем приятнее, что москвичи могут увидеть легендарную постановку с&nbsp;прекрасными хорами и&nbsp;ансамблями, яркими, во&nbsp;многом новаторскими образами в&nbsp;театре &laquo;Новая опера&raquo;. Только встретит их&nbsp;не&nbsp;ожидаемая Библейская старина, а&nbsp;действие, перенесённое в&nbsp;Европу прошлого века.О&nbsp;постановке: Навуходоносор&nbsp;&mdash; вавилонский царь, упоминания о&nbsp;котором есть и&nbsp;в&nbsp;Библии, и&nbsp;в&nbsp;Талмуде, был стратегом, завоевателем и&nbsp;жестоким правителем. История о&nbsp;нём вдохновила Темистокле Солеру на&nbsp;написание либретто. И&nbsp;только цепь случайностей в&nbsp;виде упавшей тетради, раскрытых страниц, на&nbsp;которых был написан текст для хора пленных иудеев, подвела Верди к&nbsp;написанию этого грандиозного сочинения, сделавшее его по-настоящему знаменитым, нивелировало неудачи двух первых опер, дало вдохновение творить дальше.Действие &laquo;Набукко&raquo; происходит в&nbsp;6&nbsp;веке до&nbsp;нашей эры в&nbsp;Иерусалиме и&nbsp;Вавилоне. Войска Навуходоносора осаждают иудейскую столицу, но&nbsp;горожане ещё надеются на&nbsp;мирное решение, ведь в&nbsp;городе находится дочь вавилонского правителя, Фенена. Она полюбила Измаила, племянника иерусалимского царя Седекии. Девушка даже приняла иудейскую веру, теперь она&nbsp;&mdash; чужая для своей семьи.Абигайль, вторая дочь вавилонского правителя, руководит тем вооружённым отрядом, который стоит у&nbsp;стен города. Она тоже влюблена в&nbsp;Измаила и&nbsp;предлагает ему сохранить осаждённую столицу, отказавшись от&nbsp;возлюбленной&nbsp;&mdash; всё равно этой отступнице не&nbsp;жить. С&nbsp;первого появления на&nbsp;сцене зрителей поражают воля, сила и&nbsp;прямота, с&nbsp;которыми действует эта девушка. Разгадка проста&nbsp;&mdash; в&nbsp;ней кроется неуёмное желание власти, ведь она&nbsp;&mdash; всего лишь дочь рабов, когда-то спасённая и&nbsp;удочерённая Навуходоносором.Измаил остаётся с&nbsp;любимой, объявляет её&nbsp;своей женой, это заставляет вавилонского правителя прекратить ненадолго боевые действия, и&nbsp;даже оставить Фенену на&nbsp;царском троне на&nbsp;время своего отсутствия. В&nbsp;этот момент Абигайль готовит заговор, чтобы самой стать царицей, ещё немного&nbsp;&mdash; и&nbsp;это удалось&nbsp;бы ей, но&nbsp;в&nbsp;это время возвращается Навуходоносор. Победы, величие и&nbsp;всевластие кружат ему голову настолько, что царь называет себя равным богам. В&nbsp;ту&nbsp;же минуту его поражает безумие. Упавшую с&nbsp;его головы корону ловит приёмная дочь и&nbsp;провозглашает себя правительницей.Жестокая и&nbsp;кровожадная, она хочет казнить всех пленных иудеев, включая сестру и&nbsp;своего любимого. Только молитва и&nbsp;раскаяние свергнутого царя помогают ему вернуть рассудок, а&nbsp;вслед за&nbsp;этим&nbsp;&mdash; и&nbsp;свой трон. Тысячи еврейских пленников оказываются свободными, а&nbsp;Абигайль принимает&nbsp;яд, раскаявшись в&nbsp;содеянном.Труппа &laquo;Новой оперы&raquo; увидела &laquo;Набукко&raquo; по-новому: провела ассоциации между нападением на&nbsp;столицу иудеев вавилонянами и&nbsp;геноцидом евреев в&nbsp;середине прошлого века. У&nbsp;режиссёра Андрейса Жагарса получилась постановка, где Набукко&nbsp;&mdash; это сборный образ всех диктаторов XX&nbsp;столетия: Муссолини, Гитлера, Сталина. Вместо жарких пустынь и&nbsp;древних городов на&nbsp;сцене театра&nbsp;&mdash; подземные станции метро, где люди укрываются от&nbsp;бомбардировок; френчи, кители и&nbsp;кожаные пальто заменяют ожидаемые хитоны и&nbsp;замысловатые головные уборы. От&nbsp;того, что действующие лица вынуждены находиться в&nbsp;ограниченном пространстве, становится заметно, насколько велик сам конфликт&nbsp;&mdash; репрессии в&nbsp;отношении определённого народа.Главное в&nbsp;опере не&nbsp;меняется: остаётся её&nbsp;общий тон, полный маршеобразных ритмов (они как раз работают на&nbsp;описание тоталитарных военизированных режимов), разнообразные хоры, один из&nbsp;которых, хор пленённых евреев &laquo;Va&nbsp;pensiero...&raquo; (&laquo;Лети, златокрылая мысль&raquo;), стал визитной карточкой композитора. Его толпа пела даже тогда, когда сопровождала гроб Верди к&nbsp;месту захоронения.Опера исполняется на&nbsp;итальянском языке с&nbsp;русскими субтитрами.

Набукко

Труппа театра &laquo;Новая опера&raquo; приглашает зрителей на&nbsp;оригинальную, пронзительную и&nbsp;полную прекрасных и&nbsp;печальных образов постановку легендарного Владимира Васильева. &laquo;О&nbsp;Моцарт! Моцарт...&raquo;&nbsp;&mdash; это не&nbsp;балет, не&nbsp;опера и&nbsp;не&nbsp;драматическая постановка, а&nbsp;синтез всех видов сценического искусства. Только вместе они смогли передать глубину трагедии&nbsp;&mdash; ранней смерти великого композитора, величие его таланта и&nbsp;безумие слепой зависти.О&nbsp;постановке:За&nbsp;основу спектакля режиссёр и&nbsp;хореограф Владимир Васильев взял несколько произведений&nbsp;&mdash; Реквием Вольфганга Амадея Моцарта, оперу &laquo;Моцарт и&nbsp;Сальери&raquo; Николая Андреевича Римского-Корсакова, написанную по&nbsp;мотивам &laquo;Маленьких трагедий&raquo; А.&nbsp;С.&nbsp;Пушкина. Но&nbsp;жанр постановки определить точно не&nbsp;удастся никому: в&nbsp;ней использованы арии героев оперы, фрагменты Реквиема, вставлены балетные сцены. Всё это работает на&nbsp;несколько целей: демонстрацию гения австрийского композитора и&nbsp;создание образов двух душ&nbsp;&mdash; Моцарта и&nbsp;Сальери.Первая цель достигается с&nbsp;помощью вокальных приёмов: диалог двух композиторов начинается с&nbsp;партии Сальери. Но&nbsp;отвечает ему не&nbsp;оппонент, а&nbsp;его гениальная музыка: беседу продолжает не&nbsp;ария Моцарта, а&nbsp;его Реквием, серьёзный, глубокий и&nbsp;драматичный. После этого уже ни&nbsp;слова, ни&nbsp;другие доказательства не&nbsp;нужны&nbsp;&mdash; гений австрийца очевиден.Вторая цель выполняется тонкими хореографическими этюдами: в&nbsp;них лёгкие и&nbsp;невесомые души композиторов ведут то&nbsp;спор, то&nbsp;мирную беседу, то&nbsp;достигают гармонии в&nbsp;общей любви к&nbsp;музыке, то&nbsp;противостоят друг другу из-за зависти. В&nbsp;финале постановки душа преданного и&nbsp;убитого гения поднимается ввысь, а&nbsp;вторая, злодейская, раскаивается.Отдельного внимания заслуживает сценическое пространство, созданное Виктором и&nbsp;Рафаилом Вольскими&nbsp;&mdash; оно не&nbsp;просто многоуровневое, а&nbsp;устроенное так, чтобы зрители почувствовали, разницу телесного и&nbsp;духовного, земного и&nbsp;высокого. Режиссёр и&nbsp;сценографы решили сделать музыку не&nbsp;просто сопровождением, а&nbsp;частью сценического действия: фортепиано расположено прямо на&nbsp;сцене, соло на&nbsp;нём становится одной из&nbsp;ключевых сцен постановки, как и&nbsp;соло на&nbsp;скрипке, также сыгранное на&nbsp;подмостках.Мощный, проникающий в&nbsp;душу спектакль нужно увидеть обязательно&nbsp;&mdash; такой эмоциональный заряд он&nbsp;несёт в&nbsp;себе, что невозможно остаться равнодушным, спокойным. Приглашаем зрителей лично убедиться в&nbsp;этом.

О, Моцарт! Моцарт...

Сельская честь

Любовь к трем апельсинам

Оперетта&nbsp;&mdash; &laquo;маленькая опера&raquo;, жанр, рождённый на&nbsp;стыке музыки, танца, буффонады, карнавала, сатиры и&nbsp;любовной интриги. Уходя корнями в&nbsp;древнегреческую культуру, современная оперетта зародилась во&nbsp;Франции XIX&nbsp;века, и&nbsp;теперь в&nbsp;музыкальный тур по&nbsp;парижским бульварам той эпохи отправляются артисты театра &laquo;Новая Опера&raquo;.Из&nbsp;Парижа в&nbsp;Вену Принято считать, что, в&nbsp;отличие от&nbsp;прочих жанров, у&nbsp;оперетты есть точный день рождения&nbsp;&mdash; 5&nbsp;июля 1855&nbsp;года. В&nbsp;этот день в&nbsp;Париже композитор Жак Оффенбах открыл собственный небольшой театр Bouffes-Parisiens, где в&nbsp;итоге поставил почти 90&nbsp;спектаклей в&nbsp;новом стиле. Именно Оффенбах сделал оперетту жанром художественно целостным и&nbsp;возвысил его до&nbsp;невиданных высот. Однако детище вскоре вырвалось из-под опеки творца и&nbsp;очень скоро оказалось в&nbsp;Вене... Величие и&nbsp;блеск жанра, его гордость и&nbsp;достояние на&nbsp;территории Австро-Венгрии олицетворяет, безусловно, Штраус-младший. Тот самый, который написал &laquo;Летучую мышь&raquo;&nbsp;&mdash; воплощение беззаботной и&nbsp;радостной жизни в&nbsp;австрийской столице.Концерт &laquo;Четыре короля оперетты&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Новая опера&raquo; предлагает жителям Москвы услышать лучшие шедевры законодателей жанра&nbsp;&mdash; Жака Оффенбаха и&nbsp;Иоганна Штрауса. Для полноты картины в&nbsp;концертную программу вечера вошли также ярчайшие сочинения венской оперетты 20-х годов&nbsp;&mdash; шедевры Франца Легара и&nbsp;Имре Кальмана.Концерт идёт в&nbsp;сопровождении живого оркестра.О&nbsp;театре &laquo;Новая Опера&raquo;&nbsp;&mdash; относительно молодой театр, который в&nbsp;2021 году отметит 30-летие. История заведения ровно пополам расколота на&nbsp;две эпохи&nbsp;&mdash; до&nbsp;смерти своего основателя Евгения Колобова и&nbsp;после. В&nbsp;начале 2000-х осиротевший театр продолжил развитие, сделав ставку на&nbsp;расширение репертуара. Творческая команда заведения начала осваивать оперу и&nbsp;её&nbsp;малые формы и&nbsp;приступила к&nbsp;созданию спектаклей-дивертисментов. Со&nbsp;временем в&nbsp;репертуаре театра появились уникальные спектакли и&nbsp;проекты, а&nbsp;сегодня, кроме прочего, в&nbsp;стенах заведения проходят несколько музыкальных фестивалей.

Театр «Новая Опера»

Купить билеты на концерты в Театр «Новая Опера» без наценки и сервисного сбора

Джанни Скикки, Сестра Анжелика

Сельская честь

Волшебная флейта

О, Моцарт! Моцарт...

Ревизор

Севильский цирюльник

Князь Игорь

Четыре короля оперетты

Олег Погудин «Золотой век»

Кармен

Кармен

Кармен