Афиша дискотек 90-х 2021, 2022

disco90.com - билеты на дискотеки 90-х без наценки и сервисного сбора

Глеб Самойлов & The Matrixx

Для жителей Москвы театр &laquo;Балет Москва&raquo; представляет одну из&nbsp;своих лучших постановок. Балетный спектакль &laquo;Все пути ведут на&nbsp;север&raquo;&nbsp;&mdash; жемчужина репертуара, которая переворачивает представление о&nbsp;танце.На&nbsp;посещение мероприятия действует возрастное ограничение 12+.Хореограф&nbsp;&mdash; Карин Понтьес.На&nbsp;сцене&nbsp;&mdash; труппа современного танца.Премьера состоялась летом 2016&nbsp;года.Великолепная семёрка Купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Все пути ведут на&nbsp;север&raquo; в&nbsp;Москве стоит хотя&nbsp;бы ради того, чтобы увидеть, как деликатно нежной женской рукой хореографа разрушены стереотипы о&nbsp;современном балете. Катрин раскрывает чувственность и&nbsp;ранимость пластики мужского тела, предлагая зрителю касаться её&nbsp;взглядом, дышать ею&nbsp;и&nbsp;кончиками пальцев ощущать новую энергетику.На&nbsp;сцене семеро мужчин танцуют жизнь. Условны декорации и&nbsp;локации, очертания которых едва угадываются, чтобы тут&nbsp;же смениться другими. Офис, клуб, карточный стол... типично мужские места. В&nbsp;костюмах тоже едва-едва, будто простым карандашом, намечен общий стиль старого голливудского кино 20-х&mdash;30-х годов. Эту картину непосредственно на&nbsp;сцене рисуют в&nbsp;танце сразу семь кистей, а&nbsp;выходит она потрясающе целостной, полной и&nbsp;гармоничной.Только импровизация Постановка Понтьес демонстрирует оригинальный подход к&nbsp;самой концепции балета и&nbsp;театра. Хореограф делает ставку на&nbsp;импровизацию, не&nbsp;принуждая танцоров годами монотонно исполнять одни и&nbsp;те&nbsp;же комбинации. Здесь остаётся место собственным чувствам артистов и&nbsp;живым эмоциям. Конкуренция и&nbsp;братство, жестокость и&nbsp;взаимная поддержка каждый раз наполняются новым смыслом, потому и&nbsp;спектакль, увиденный вчера, сегодня уже не&nbsp;будет таким&nbsp;же.Смелую, необычную пластику хореографического эксперимента по&nbsp;достоинству оценили не&nbsp;только неискушённые зрители, но&nbsp;и&nbsp;профессионалы&nbsp;&mdash; в&nbsp;2017 году постановка удостоилась премии &laquo;Золотая Маска&raquo;.

Все пути ведут на север

Театр &laquo;Балет Москва&raquo;&nbsp;&mdash; это всегда вызов, новации, яркость визуальная и&nbsp;эмоциональная, воззвание к&nbsp;глубинным чувствам. Балет &laquo;Кафе Идиот&raquo; не&nbsp;стал исключением из&nbsp;правил. А&nbsp;скорее, квинтэссенцией всего перечисленного. Это сумасшедший и&nbsp;прекрасный коктейль из&nbsp;романа Достоевского, необычного музыкального и&nbsp;видео-ряда, цвета, достойного полотен Матисса или Петрова-Водкина, и&nbsp;современного танца.О&nbsp;балете:Хореограф Александр Пепеляев не&nbsp;зря назвал свою постановку &laquo;Кафе Идиот&raquo;&nbsp;&mdash; это не&nbsp;пересказ произведения Достоевского языком танца, это ассоциации, отголоски, размышления о&nbsp;героях. Очевидна отсылка к&nbsp;творчеству Пины Бауш&nbsp;&mdash; немецкого хореографа и&nbsp;танцовщицы, апологету визуального театра. Её&nbsp;спектакль &laquo;Кафе Мюллер&raquo;, на&nbsp;который так прямо и&nbsp;ссылается Пепеляев,&nbsp;&mdash; это рефлексия о&nbsp;жизни, воспоминания, взгляд на&nbsp;события под разным углом, антуражем для них служит пустое кафе. Всё это артисты рассказывают публике языком современного танца.Вот и&nbsp;в&nbsp;&laquo;Кафе Идиот&raquo; танцовщики не&nbsp;следуют сюжету, а&nbsp;лишь намекают зрителям, как они понимают того или иного героя. Вставая на&nbsp;его место, артисты следуют за&nbsp;его душевными метаниями, сомнениями или, напротив, уверенностью и&nbsp;бескомпромиссностью. Интересно, что в&nbsp;этом спектакле нет ничего постоянного, как и&nbsp;в&nbsp;жизни. Ситуация может кардинально измениться в&nbsp;считанные минуты: танцовщики за&nbsp;восемьдесят минут успевают побывать и&nbsp;князем Мышкиным, и&nbsp;Парфёном Рогожиным, и&nbsp;совершенно неожиданно&nbsp;&mdash; зрителем внутри спектакля. В&nbsp;определённый момент артисты не&nbsp;исполняют никакую роль, они всего лишь читатели, которые осмысливают героев Достоевского.Такой балет, как чёрная дыра, полностью поглощает зрителя, затягивает его, концентрирует всё его внимание на&nbsp;действии. Перевоплощения героев, их&nbsp;внутренний мир, и&nbsp;тут&nbsp;же&nbsp;&mdash; отношение к&nbsp;этим&nbsp;же героям, довольно сложно передать языком танца. Но&nbsp;Пепеляев прекрасно справляется с&nbsp;этой задачей, вовлекая театралов в&nbsp;созданный им&nbsp;мир внутри &laquo;Идиота&raquo;, находящийся внутри его сознания. Однозначно, стоит того, чтобы увидеть.

Кафе Идиот

Действие современного балета перенесено в&nbsp;наши дни и&nbsp;сосредоточено на&nbsp;жизненном пути и&nbsp;эмоциональном мире жены главного героя повести&nbsp;&mdash; Позднышева. В&nbsp;представлении хореографа и&nbsp;режиссера Роберта Бинета, главное действующее лицо балета&nbsp;&mdash; женщина, пожертвовавшая личными стремлениями ради заботы о&nbsp;своей семье. Благодаря музыке она меняет себя и&nbsp;отношение к&nbsp;жизни. Музыка помогает ей&nbsp;познать любовь как что-то неземное и&nbsp;высокое. Вдохновленная музыкой, она вновь становится желанной для мужа. Но&nbsp;ее&nbsp;стремление к&nbsp;свободе пугает Позднышева и&nbsp;неминуемо приводит его к&nbsp;убийству.Партию каждого из&nbsp;героев (Позднышев, его жена и&nbsp;учитель музыки) исполняет не&nbsp;один, а&nbsp;трое танцовщиков, раскрывая их&nbsp;характеры и&nbsp;переживания. Художественные решения в&nbsp;балете Бинета во&nbsp;многом определены словами Толстого: &laquo;Музыка заставляет меня забыть себя, мое истинное положение, она переносит меня в&nbsp;какое-то другое, не&nbsp;свое положение; мне под влиянием музыки кажется, что я&nbsp;чувствую&nbsp;то, что я&nbsp;собственно не&nbsp;чувствую, что я&nbsp;понимаю&nbsp;то, чего я&nbsp;не&nbsp;понимаю, что могу&nbsp;то, чего не&nbsp;могу&raquo;.Чтобы история героев повести читалась в&nbsp;балетном спектакле, Роберт привлек к&nbsp;работе драматурга Бритту Джонсон и&nbsp;она предложила иной взгляд на&nbsp;произведение. Балет &laquo;Крейцерова соната&raquo; не&nbsp;о&nbsp;любви, измене и&nbsp;ревности главных героев, а&nbsp;о&nbsp;музыке как мощном средстве воздействия на&nbsp;человека и&nbsp;его жизнь. Именно музыка становится главным действующим лицом балета.В&nbsp;спектакле звучит оригинальная &laquo;Крейцерова соната&raquo; Бетховена и&nbsp;музыка, специально написанная для этой постановки композитором Гити Разас. Как и&nbsp;Роберт Бинет, Гити мечтала поработать с&nbsp;сюжетом Толстого. В&nbsp;процессе поисков и&nbsp;обмена идеями, была написана партитура для нового балета. Это редкий случай, когда хореография и&nbsp;музыка создаются параллельно, влияя и&nbsp;вдохновляя друг друга.Балет будет показан именно на&nbsp;сцене Центра им. Вс. Мейерхольда&nbsp;&mdash; только в&nbsp;таком пространстве зритель почувствует атмосферу изящества камерного современного балета. Сценограф Хаэми Шин создаст атмосферу сокровенной близости, в&nbsp;которой как под микроскопом будут видны мотивы и&nbsp;поступки героев.Роберт прочитал повесть Толстого в&nbsp;школе. Его поразила история о&nbsp;том, что музыка способна не&nbsp;просто повлиять на&nbsp;человека, но&nbsp;в&nbsp;корне изменить его жизнь. Роберт долго размышлял над возможностью переноса сюжета в&nbsp;балетный спектакль, ведь в&nbsp;балете вдохновляет именно музыка и&nbsp;она делает возможным для хореографов и&nbsp;исполнителей создавать новые миры.Приехав в&nbsp;Москву по&nbsp;приглашению от&nbsp;театра &laquo;Балет Москва&raquo;, Роберт Бинет не&nbsp;сомневался, что получил прекрасную возможность осуществить постановку &laquo;Крейцеровой сонаты&raquo; в&nbsp;правильном месте и&nbsp;с&nbsp;правильными артистами.Роберт Бинет придает большое значение влиянию музыки на&nbsp;поступки героев балета: &laquo;Музыка соединяет главную героиню с&nbsp;ее&nbsp;сердцем и&nbsp;душой. Скрипач, в&nbsp;которого она влюбляется&nbsp;&mdash; это не&nbsp;вполне человек, а&nbsp;некий портал, позволяющий ей&nbsp;прикоснуться к&nbsp;музыке, радости и&nbsp;свободе. Позднышев считает, что освобождение его жены делает ее&nbsp;необычайно красивой, однако он&nbsp;больше не&nbsp;чувствует контроля над ней. Мысль эта не&nbsp;дает ему покоя и&nbsp;губит его, что в&nbsp;итоге и&nbsp;приводит к&nbsp;трагической развязке. Мне очень интересно работать над постановкой для театра &laquo;Балета Москва&raquo;. Мне нравится история, которую описал Лев Толстой, и&nbsp;много лет я&nbsp;мечтал поставить этот балет именно в&nbsp;России. Для меня это огромная честь. Я&nbsp;уверен, что совместная работа с&nbsp;артистами театра &laquo;Балет Москва&raquo; позволит мне лучше понять произведение и&nbsp;с&nbsp;головой погрузиться в&nbsp;неповторимую русскую культуру&raquo;.

Крейцерова соната

Театр &laquo;Балет Москва&raquo; и&nbsp;хореографы Кирилл Симонов, Анастасия Кадрулева и&nbsp;Артем Игнатьев продолжают совместную работу. В&nbsp;феврале 2013 года команда представила современный балет &laquo;Времена Года&raquo; на&nbsp;музыку современного российского классика, композитора-минималиста Владимира Мартынова. Балет был восторженно встречен публикой и&nbsp;столичными критиками.Эта работа творческой команды&nbsp;&mdash; два одноактных балета на&nbsp;музыку современных композиторов&nbsp;&mdash; Павла Карманова и&nbsp;Алексея Айги.МЕДЕЯ I&nbsp;отделение Музыка: &laquo;Второй снег на&nbsp;стадионе&raquo; и&nbsp;&laquo;Весна в&nbsp;январе&raquo; Павла Карманова Музыку исполняют: Максим Новиков (альт), Петр Айду (фортепиано) Хореография: Кирилл СимоновКирилл Симонов в&nbsp;своей постановке &laquo;Медея&raquo; интерпретирует общеизвестный сюжет древнегреческого мифа о&nbsp;колхидской царевне и&nbsp;жене аргонавта Ясона, убившей собственных детей, узнав об&nbsp;измене мужа. Балет Симонова&nbsp;&mdash; это история безумной страсти и&nbsp;неисполненной мечты о&nbsp;счастье, это история о&nbsp;чудовищной силе любви и&nbsp;роковом мщении. Боль, страдание, ревность&nbsp;&mdash; в&nbsp;каждом движении, жесте, взгляде, повороте головы Медеи. Уязвленная женщина, доведенная до&nbsp;нечеловеческого предела.Каждая женщина&nbsp;&mdash; это Медея.ЭКВУС II&nbsp;отделение Музыка: &laquo;Equus&raquo; Алексея Айги Музыку исполняют: Алексей Айги и&nbsp;ансамбль 4&rsquo;33&Prime; Хореография: Анастасия Кадрулева и&nbsp;Артем Игнатьев&laquo;Эквус&raquo; (Equus) в&nbsp;переводе с&nbsp;латинского&nbsp;&mdash; лошадь. Многие слышали выражение &laquo;лошадиный труд танцовщика&raquo;. Но&nbsp;мало кто знает, что это словосочетание&nbsp;&mdash; не&nbsp;просто красивый афоризм, в&nbsp;нем на&nbsp;самом деле заключается суть искусства артистов балета. Балет&nbsp;&mdash; это тяжелый труд, а&nbsp;не&nbsp;праздничная мишура. Профессия артиста&nbsp;&mdash; это кропотливая и&nbsp;изнуряющая работа, требующая ежедневных физических упражнений и&nbsp;постоянных душевных сил. Отсутствие рампы позволяет ощутить непосильный труд балетного артиста и&nbsp;максимально близко увидеть процесс создания красоты.Для своей работы Анастасия Кадрулева и&nbsp;Артем Игнатьев выбрали музыку одного из&nbsp;самых ярких и&nbsp;популярных композиторов-минималистов Алексея Айги. Его произведение &laquo;Equus&raquo; вдохновлено одноименной пьесой английского драматурга Питера Шеффера о&nbsp;самоосознании и&nbsp;становлении подростка, лишенного религии и&nbsp;придумавшего себе бога в&nbsp;образе Лошади (equus&nbsp;&mdash; в&nbsp;переводе с&nbsp;латинского &laquo;лошадь&raquo;).

Медея / Эквус

Хореограф: Исан Рустем (Швейцария&nbsp;&mdash; Великобритания) Музыка: Франц Шуберт Художник: Дмитрий Разумов Художник по&nbsp;свету: Томас Йелинек (Австрия) Исполнение: современная труппа театра &laquo;Балет Москва&raquo;Хореограф Исан Рустем для новой работы с&nbsp;современной труппой театра &laquo;Балет Москва&raquo; выбрал знаковое произведение Франса Шуберта &laquo;Струнный квартет №&nbsp;14&nbsp;ре минор&raquo;, за&nbsp;которым закрепилось неофициальное наименование &laquo;Смерть и&nbsp;девушка&raquo;.Песню &laquo;Смерть и&nbsp;девушка&raquo; на&nbsp;стихи немецкого поэта Маттиаса Клаудиуса Шуберт написал в&nbsp;1816 году задолго до&nbsp;создания квартета. Мелодия этой песни появляется в&nbsp;одной из&nbsp;частей квартета.Сложная и&nbsp;разнообразная партитура Шуберта предлагает множество вариантов для создания хореографического текста. Цель, которую ставил перед собой хореограф, состояла в&nbsp;том, чтобы выразить дань уважения блестящей партитуре композитора и&nbsp;воспроизвести чрезвычайную музыкальность через физическую форму, бросить вызов скорости и&nbsp;чувствительности данной партитуры. Подобно тому, как Шуберт писал эту музыку, зная, что она будет последней, хореограф предложил артистам в&nbsp;этой работе танцевать так, как будто это их&nbsp;последний танец. Встретиться лицом к&nbsp;лицу с&nbsp;представлениями о&nbsp;своих возможностях и&nbsp;раздвигать&nbsp;их.Премьера спектакля пройдет в&nbsp;сопровождении струнного квартета.

Смерть и девушка / Second сast

Спектакль &laquo;Танцпол&raquo; в&nbsp;Театральном центре&nbsp;им. Мейерхольда&nbsp;&mdash; постановка балета &laquo;Москва&raquo;. Необычное хореографическое представление в&nbsp;столице поставили хореограф Йерун Вербрюгген и&nbsp;художник Дмитрий Разумов. Музыку к&nbsp;театральной работе написал Стефан Левин.&nbsp; Спектакль переносит публику в&nbsp;атмосферу американских танцевальных марафонов 20-х годов прошлого века. В&nbsp;эпоху Великой депрессии танцовщики зарабатывали деньги состязаниями. И&nbsp;стремились к&nbsp;победе так пылко, что порой не&nbsp;понимали, когда необходимо остановиться.Справочные данные Купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Танцпол&raquo; в&nbsp;Москве рекомендуется зрителям старше 16&nbsp;лет.&nbsp;Подробнее о&nbsp;постановке В&nbsp;своей сценической работе Вербрюгген показывает, каково это&nbsp;&mdash; использовать возможности своего тела на&nbsp;пределе. Именно так, как это делали участники американских марафонов. На&nbsp;сцене воплощается весь жар и&nbsp;азарт танца. В&nbsp;представлении участвуют и&nbsp;классическая, и&nbsp;современная труппы балета, демонстрируя разные техники и&nbsp;разную подготовку, что тоже соответствует исторической правде.Танцпол&nbsp;&mdash; особый символ. С&nbsp;одной стороны, это территория свободы, творчества и&nbsp;самовыражения, где все равны. Но&nbsp;с&nbsp;другой стороны, это место хранит следы преступлений и&nbsp;гибели. Они напоминают участникам, что каждого ждет сокрушительное фиаско, если не&nbsp;прекратить самоэксплуатацию, ведь стремление к&nbsp;самосовершенствованию порой переходит границы разумного.Постановщик хотел показать танец как лекарство, которое, однако, способно разрушать, если неправильно &laquo;употреблять&raquo; его. Танец в&nbsp;этом спектакле&nbsp;&mdash; нечто прекрасное и&nbsp;пугающее одновременно.

Танцпол

Московский ансамбль современной музыки / МАСМАнсамбль Questa Musica, дирижер – Филипп ЧижевскийМировая премьера в рамках фестиваля «Территория»Концерт первых лауреатов программы «Русская музыка 2.0», о старте которой объявил фонд Aksenov Family Foundation в начале этого года. Эта программа направлена на развитие и популяризацию отечественной композиторской школы и показ ее лучших достижений на сценах России и за рубежом.Первыми лауреатами стали восемь композиторов: Марк Булошников, Дмитрий Бурцев, Олег Гудачев, Дарья Звездина, Даниил Пильчен, Алексей Сысоев, Борис Филановский и Александр Хубеев.Победителей определил международный экспертный совет, в который вошли обозреватель Издательского дома «Коммерсантъ» Юлия Бедерова (Россия), композитор, профессор Гаагской консерватории Яннис Кириакидес (Нидерланды), директор Московского ансамбля современной музыки Виктория Коршунова (Россия), композитор, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» Сергей Невский (Германия/Россия), музыкальный и театральный критик Дмитрий Ренанский (Россия), композитор, профессор Гарвардского университета Хая Черновин (США/Израиль), дирижер, основатель ансамбля Questa Musica Филипп Чижевский (Россия).Произведения композиторов-лауреатов представят ведущие российские коллективы, специализирующиеся на исполнении новой академической музыки, – Московский ансамбль современной музыки (МАСМ) и ансамбль Questa Musica под управлением Филиппа Чижевского. Режиссёр вечера, художественный руководитель ЦИМа Дмитрий Волкострелов предложил специальный формат события – трехчастный концерт-марафон на стыке музыки, перформативных и визуальных практик.Дмитрий Аксенов, основатель Aksenov Family Foundation: «Сегодня в нашей стране работает несколько десятков выдающихся авторов, принадлежащих разным поколениям, разным стилистическим течениям и эстетическим платформам. При этом в России отсутствует систематическая практика заказа новых сочинений, которая является двигателем композиторского процесса во всем мире. В рамках программы «Русская музыка 2.0» мы хотели бы создать предпосылки к появлению в России экосистемы для новой академической музыки – и одновременно создать оптимальные условия, в которых ее авторы могли бы проявить себя, чтобы затем представить их творчество российской и международной публике».

Русская музыка 2.0

В&nbsp;Московском Театральном центре имени Мейерхольда в&nbsp;скором времени зрители смогут увидеть главную премьеру нового сезона&nbsp;&mdash; спектакль &laquo;Солнечная линия&raquo;.Художественный руководитель центра&nbsp;&mdash; Виктор Рыжаков&nbsp;&mdash; вначале представил на&nbsp;суд публике моноспектакль по&nbsp;одноименному произведению Ивана Вырыпаева, а&nbsp;уже в&nbsp;ноябре можно будет посмотреть полноценное представление. Режиссер и&nbsp;драматург затронули злободневные проблемы современного общества&nbsp;&mdash; трудности общения между людьми.На&nbsp;этом сайте можно купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Солнечная линия&raquo;. Вход только для совершеннолетних лиц.&laquo;Диалог&raquo; необходимВ&nbsp;пять утра муж с&nbsp;женой решили окончательно выяснить свои отношения. Они поговорили, подрались, потанцевали, поспорили, предъявили претензии, признались в&nbsp;том, что скрывали друг от&nbsp;друга. Но, несмотря на&nbsp;то, что &laquo;диалог&raquo; получился своеобразным, он&nbsp;помог добиться положительного результата.Иван Вырыпаев предоставил зрителям режиссерскую вычитку своего спектакля еще во&nbsp;время фестиваля &laquo;Новая драма&raquo;. Худрук и&nbsp;раньше обращался к&nbsp;текстам Вырыпаева&nbsp;&mdash; на&nbsp;сцене он&nbsp;поставил шесть произведений классика современной драматургии.Автор пьесы признается, что произведение писал для терапевтических целей. Он&nbsp;занимался исследованием социальных и&nbsp;психологических механизмов, которые блокируют контакты между людьми и&nbsp;мешают найти взаимопонимание. Вырыпаев рассматривает банальные ситуации, когда люди, не&nbsp;желая перешагнуть свой эгоизм, не&nbsp;хотят слышать других и&nbsp;не&nbsp;дают возможности высказаться.Постановка дает возможность зрителям задуматься над этими проблемами и&nbsp;вместе с&nbsp;актерами разобраться в&nbsp;сложной системе отношений между людьми и&nbsp;найти выход из&nbsp;сложившейся ситуации.

Театральный Центр Имени Мейерхольда (Цим)

Купить билеты на концерты в Театральный Центр Имени Мейерхольда (Цим) без наценки и сервисного сбора